素描书：形态与意图

　　序
　　第一部分
　　素描原本
　　素描说
　　素描的基本演化脉络
　　素描作为意图
　　素描作为原本
　　素描作为观看方式和阶梯
　　素描教学的基本方向
　　素描教学中的
　　主观性形态
　　具象素描的永恒性
　　素描的“准确”与“精确”
　　必然的细节
　　对素描作品的
　　欣赏和解读
　　文艺复兴时期的素描技法特色
　　素描教学选介
　　素描话题
　　素描的用途
　　第二部分
　　素描的基本元素
　　线
　　调子
　　质地
　　第三部分
　　本概念知识和要领
　　基本概念与知识
　　基本要领‘
　　肖似逼真与写实
　　第四部分 
　　传统素描题材
　　静物素描
　　景物素描
　　人物素描·肖像
　　人体
　　素描
　　第五部分
　　素描志
　　美学意义上的素描类别
　　相关知识要点
　　写形状
　　物
　　“记录性”素描
　　第六部分自由素描
　　自由素描的特质
　　从绘画性
　　的角度考查自由素描
　　“创作性”
　　在“象限”与“自由”之间
　　对“写生”的追问——自由素描的“前夜”
　　自由素描的“真实”
　　自由素描的空前独立性
　　自由素描的建构冈素
　　综合的想像力
　　表现类素描与写实类素捕
　　自由素描的设计性
　　“自由素描”个案举例
　　“坏画”
　　素描中的“色彩”
　　自由素描的当代性
　　素描材质慨述
　　素描的材质及其性能
　　其他材质及其基本技巧：
　　素描的技术问题
　　素描的保存
　　国外具象素描个案研究
　　安东尼奥·洛佩兹·加西业／赫伦韦
　　恩／基塔伊／列奥那多·达·芬奇／阿尔布莱特·丢勒／佩尔梅科／奥德·诺德鲁姆／凯绥．珂勒惠支／义森特．凡．高／葛饰北斋
　　相关理论摘要
　　塞尚／凡·高／蒙克／雷尔／屿蒂斯／康定斯基／柯科施卡／保罗·克利／阿波里奈尔／勃拉兜／毕加索／蒙特里安／布郎库西/义斯·霍大曼／培恨／列奥纳多·达·芬奇／亨利·摩尔／鲁道夫·阿恩海姆／丹纳：
　　相关的术语名词
　　部分作者／作品索引
　　主要参考文献

　　    于艾君，先后毕业于鲁迅美术学院版画系和油画系。现为鲁迅美术学院油画系教师。所作美术作品多为纸上绘画和布面油画。有作品参加多种展览并获奖。另有文学作品和理论文字约50余万字，见于多种相关刊物或作品选。

　　    素描，其基本的物质形态是纸上绘画，它曾经以“基础”的方式、途径存在或流传。素描在对其他媒介或方式的造型艺术“输出”给养的同时，在当代视觉文化的前提和处境下，需要吸收其他艺术表现方式的“长处”和经验，进行“内部”的语言转换和“自由”意义上的艺术反哺。《素描书：形态与意图》以六百余幅图例，二十余万字平实客观的叙述，为我们呈现了素描的来龙去脉和某种“不伪”品质。其中，作者提出“自由素描”的概念——通过对（比“现代素描”更开放、更包容，同时在美学意义上指代更具体确切的）“素描现象”的探讨阐述，使我们看到，素描的意义应是立足于其基础性并从基础出发，成为“造像”或“图像文化”的一部分。