神对与凝想：悠思西方艺术大师

　　01  自然的意象诗人克利
　　02  达利的艺术衡量标准
　　03  大器早成的毕加索
　　04  博伊于斯的清扫落叶和栽树
　　05  幻想的加泰隆人米罗
　　06  思想守护着一片花园
　　07  短寿的近现代画家
　　08  台前和幕后
　　09  伦勃朗的《夜巡》是一出戏
　　10  生命的燃烧如此短暂而又长久
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　　    周至禹，中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画家协会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。
　　    作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏，入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部，在现代设计基础教育方面有开创性研究。
　　    常年游历于欧洲各国，在脚步丈量过的这片艺术圣地上，用艺术家敏锐的眼睛观看着。专业的思维探究着，灵动的文字记录着，将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。

　　    对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就像京剧的票友，一定是喜欢某一种唱腔，并不以某某大牌为正宗的代表。因此，作者的喜欢不以美术史的评价为标准，更和艺术市场的拍卖无关。阅读他们给予作者精神的乐趣，并且不断启发作者的灵智，让作者觉得人聪明并且智慧并且艺术着是多么美好的事情。聪明往往取决于与生俱来的遗传基因，艺术则需要更多的天分，智慧却往往取决于后天勤奋的学习，“勤能补拙”就是这个道理。艺术感发于童心，搞艺术的人大都充满了纯真的情感，而这些作者都有一点点，但是还没有足够到一个自作者满足的地步，所以才喜欢阅读人家。
　　    这种阅读保持了一种随意不羁的特点，是艺术生活中的日常所见。或者是专程参观了一个画家个展；或者是在候机室阅读了杂志上的一篇文章；或者是闲暇时在书架上翻到一本画册；或者是在电视上偶然看了一部纪录片；甚至是在人海中、在孤寂中偶得一个有关绘画的意…
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　　01  自然的意象诗人克利
　　02  达利的艺术衡量标准
　　03  大器早成的毕加索
　　04  博伊于斯的清扫落叶和栽树
　　05  幻想的加泰隆人米罗
　　06  思想守护着一片花园
　　07  短寿的近现代画家
　　08  台前和幕后
　　09  伦勃朗的《夜巡》是一出戏
　　10  生命的燃烧如此短暂而又长久
　　11  闲话《蒙娜丽莎》
　　12  想起蒙克的《病孩》
　　13  阿尔普看到了生命的曲线
　　14  博纳尔的绚丽与俊俏
　　15  不必着急下结论，等着看
　　16  超现实主义的哲学想象
　　17  关于劳申伯格的回忆
　　18  蓝色蓝色，你无限的深远
　　19  无可言说还是值得言说
　　20  在奥赛结识了库尔贝
　　21  时间让艺术品来改变
　　22  巴比松，浪漫风景的同义词
　　23  隔着世纪看戈雅，回过头看查普曼兄弟
　　24  和莫奈有个约会
　　25  那一汪碧水的莲池
　　26  海鲜是我，我是海鲜
　　27  高蒂，巴塞罗那的骄傲
　　后记
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　　    周至禹，中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画家协会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。
　　    作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏，入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部，在现代设计基础教育方面有开创性研究。
　　    常年游历于欧洲各国，在脚步丈量过的这片艺术圣地上，用艺术家敏锐的眼睛观看着。专业的思维探究着，灵动的文字记录着，将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。

　　    对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就像京剧的票友，一定是喜欢某一种唱腔，并不以某某大牌为正宗的代表。因此，作者的喜欢不以美术史的评价为标准，更和艺术市场的拍卖无关。阅读他们给予作者精神的乐趣，并且不断启发作者的灵智，让作者觉得人聪明并且智慧并且艺术着是多么美好的事情。聪明往往取决于与生俱来的遗传基因，艺术则需要更多的天分，智慧却往往取决于后天勤奋的学习，“勤能补拙”就是这个道理。艺术感发于童心，搞艺术的人大都充满了纯真的情感，而这些作者都有一点点，但是还没有足够到一个自作者满足的地步，所以才喜欢阅读人家。
　　    这种阅读保持了一种随意不羁的特点，是艺术生活中的日常所见。或者是专程参观了一个画家个展；或者是在候机室阅读了杂志上的一篇文章；或者是闲暇时在书架上翻到一本画册；或者是在电视上偶然看了一部纪录片；甚至是在人海中、在孤寂中偶得一个有关绘画的意象联想，皆是自然的氤氲，然后转化成一篇心情文字。转化是必要的，因为阅读的感想稍纵易逝，忘却则可能是永远的。  “绝不为写作而写作”是作者写作的原则。这码文写字被作者看做是一种生活的习惯，点点心得是画家和艺术衍生的产物，和他们有关，却是自己的东西，作者和世界上的一切，都是如此的关系。
　　    一根针掉下来，在一个灵敏的耳朵里听到的却是惊天动地的声音；湖上的人回望，看自己的家在图画中；岸边的人抬头，看楼上倚窗观风景的人。这样的听和观看，都可以视作物作者关系的两望，任何一种完整的绘画形式，人们在观看的时候，都会不自觉地带有一种审视整体文化的经历与眼光，体验与发现始终存在于这样一种整体的空间关系中。即使有错位，也是有意识的体会，让自然的心性永远保持一种不断升华的馨香。让艺术来不断地滋养自己，该是一种多么惬意的感受啊！
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