民族化再探索：1949至1966年中国油画的重要实践

　　引言
　　第一章 早期油画民族化现象初探
　　第一节 20世纪上半叶油画民族化探索
　　第二节 新中国成立初期的油画民族化实践
　　第二章 新中国文化艺术道路与转向
　　第一节 文艺必须为人民服务
　　第二节 转变身份改造思想
　　第三节 艺术语言规范：现实主义
　　第四节 学习苏联技法引进
　　第五节 “百花齐放百家争鸣”
　　第三章 “油画民族化”学术讨论
　　第一节 话语确立与导向：两次重要会议
　　第二节 观点论争与传播：《美术》推波助澜
　　第四章 油画教学的创新举措
　　第一节 执意求新：罗工柳与“油研班”
　　第二节 顺水推舟：董希文工作室
　　第五章 油画民族化的实验路径
　　第一节 装饰性色彩
　　第二节 平面化空间
　　第三节 意象性造型
　　第四节 神韵感线条
　　第五节 写意性用笔
　　第六节 抒情式意境
　　第六章 余论
　　第一节 80年代以来的后续发展
　　第二节 17年油画民族化的特征与价值
　　附录 1949-1966年油画民族化重要记事
　　参考文献

　　    李昌菊，北京林业大学艺术设计系副教授、硕士生导师。1994年毕业于湖北美术学院美术教育系，2000年获该院硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位，并获中国艺术研究院优秀博士论文奖。2010年赴美国宾夕法尼亚大学文理学院美术史系访学半年。曾撰写大型文化专题片《中国绘画艺术》（第四集）脚本，该片由中国国际电视总公司2008年出版发行。在《美术》，《美术观察》，《装饰》、《文艺报》、《中国艺术报》等艺术类核心刊物报纸发表论文40余篇。编著《中外美术史》、《色彩静物》，参编《艺术导论》，《红色美术经典--献给中国共产党90华诞》等，主持2009年度国家社科基金艺术学项目一项。

　　    “油画民族化”始于20世纪初，其脉络贯穿20世纪中国油画史。作为中国油画家主动建立，带有文化自觉色彩的一种融合中西艺术表现的实践，“油画民族化”不仅是中国现代美术史中的重要现象，同时也是一种重要的中西融合的文化现象。
　　    《民族化再探索：1949至1966年中国油画的重要实践》主要研究“油画民族化”在新中国十七年中的延续与发展，力图揭示其与国家文化方针、道路的联系，呈现其在油画领域的探索，总结该时段“油画民族化”在发展中国油画方面积累的重要理论、实践成果和经验。《民族化再探索：1949至1966年中国油画的重要实践》力求细化.深入该艺术现象的研究，以完善和丰富中国油画史的研究。