21世纪基础美术技法教程：色彩静物

　　第一章 色彩的基础知识与学习方法
　　一、色彩的基础知识
　　二、学习方法
　　三、作品欣赏
　　第二章 色彩表现的基本技法
　　一、色彩的层次研究
　　二、学习色彩从临摹入手
　　三、物体的转折与塑造
　　四、上了釉的陶罐与花瓷等物体的表现
　　五、较复杂物体的层次分析
　　六、对互补色调的处理
　　七、同类色的处理
　　八、水粉画中的用笔方法
　　第三章 与色彩表现相关的问题
　　一、构图
　　二、画面中黑、白、灰与概括等问题

　　    色彩静物画，是指通过对各类器皿、花卉、瓜果和其他日常用具等的描绘，表达对生活的热爱，抒发作者的情感。
　　    色彩静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以色彩静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。
　　    在写生训练中，光源色、固有色、环境色是表现色彩必须考虑的三个要点。绘画色彩研究的范围主要有两大内容：一是色彩现象形成的原因，二是表面色彩的技巧。光色是一种物理现象，英国科学家用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光谱。而不同的物体吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到绿叶，它是吸收了光线中其他色彩，从而将绿色光波反射出来，这也就形成了绿叶最基本的颜色——固有色，也就是一个物体最基本的色相。基于这个原理，其他物体也是如此，都有自身最基本的色相。