形态：转译与生成

　　“为自己画画，为别人设计”，意即，画画基本是对应自己（作者）的内心，设计则相反，基本是对应于他人的需求，由于此而使设计从里至外凸显着“服务”，的属性，而服务当然就非随心所欲，总有这样那样的限定。设计基础教育如果总谈“打破框框，大胆想像”而无视“限定”的话，那肯定是行不通的基础和无法对应设计的基础。本书中对教学过程的实录，充满着关于限定的内容：例如教师对课题的要求中体现着明确的“限定”条款；学生在处理课题的方式与程序中体现着对“限定”，的遵循和利用；在对媒介（材料和语言）的选择与转换过程中或艰难或灵巧地顺应相关造形与构造之逻辑，亦体现着对“限定”的敬畏与转义……再具体解读被“实录”的课题，例如《疾走罗拉》不难看到，才进入一年级的学生们，之所以能够掌握诸如计算“快跑的步数”并将步数作数理的分解与重构，同时借助特定材质及其对应的加工方法，靠转换后的介质重新还原有关“快跑”的概念，以使其先前附着于电影样式的视觉虚拟形象，彻底并丝丝入扣地转义为空间构造的样式，制造出不仅看得见而且摸得着，然而仍保留“虚拟”的实体形象等一整套看似完整和严密的手段及语法，靠的不是老师的手把手传授，委实是受惠于本段落开始的那一关键词——限定，循着“限定”，锤炼着设计人该有的气质、办法和下意识。
　　“创新”不应具阶段性，故不应独属“专业设计”，它应贯穿于包含基础训练在内的整个设计教育的始终；“创新”本身不应仅附着于某一设计（项目）的一个部分或阶段，而应体现于：发现与处理问题，对应及平衡媒介，支持并开发功能……作为基础教育阶段，创新还应体现在处理问题、应变能力等方面。因此，设计的创新尤其应呈现为整个过程的“持续创新”和“不间断创新”。