传统作曲技法

　　绪论
　　第一编  旋律写作
　　第一章 旋律基本形态
　　第二章 调式
　　第三章 综合调式
　　第二编  节奏集合模型
　　第四章 节奏集合模型 的构成
　　第五章 节奏的离与合
　　第三编  为一至两件乐器写作
　　第六章 为独奏乐器写作
　　第七章 为两件乐器写作
　　第四编  模仿写作
　　第八章 巴洛克风格模仿写作的对位法则
　　第九章 古组曲模仿写作
　　第十章 古奏鸣曲模仿写作
　　第五编  前奏曲写作
　　第十一章 前奏曲写作概论
　　第十二章 单一材料型的前秦曲
　　第十三章 对比材料型的前奏曲
　　第六编  歌曲写作
　　第十四章 为独唱歌曲写作
　　第七编  变奏曲写作
　　第十五章 变奏概论
　　第十六章 装饰性变奏曲
　　第十七章 性格性变奏曲
　　第十八章 和声性变奏曲
　　第十九章 结构性变奏曲
　　第八编  奏鸣曲写作
　　第二十章 奏鸣曲式概述
　　第二十一章 呈示部写作
　　第二十二章 展开部写作
　　第二十三章 再现部与尾声写作
　　第二十四章 布局与组织
　　结语
　　后记
　　附录一  谱例索引
　　附录二  表索引

　　赵晓生，作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家，上海音乐学院教授，博士生导师。1981年至1984年，美国密苏里哥伦比亚大学客席教授。《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。
　　曾在中国二十余个主要城市（一百五十场以上）及美国（二十余场）等地举行钢琴独奏音乐会，擅长即兴作曲演奏，创立“太极作曲系统”及“音集运动”理论系统，创作数十部作品，在国内外产生广泛影响。主要有钢琴协奏曲《希望之神》（1985年）、《太极》（1987年）、《阴阳三阙》（1987年）、《绿腰》（1989年）、《唤凤》（1989年）、舞剧《大荒的太阳》（1991年）、《听松随想》（1993年）、《新翻〈霓裳羽衣曲〉》（1999年）。
　　1999年录制钢琴独奏专辑：《依心集——中国钢琴家赵晓生作品演奏专辑》（2CD）包括《啸雪》、《阿炳随想》、《琴韵》、《西湖八景》、《钟鼓》、《空谷回音》、《62343314》等十四首作品，出版教学影碟《小巴赫教会你弹钢琴》（2VCD）。
　　出版著作有《太极作曲系统》（1990年）、《钢琴演奏之道》（1991年、1999年修订）、《琴诀》（1994年）、《音集运动——聚合与离散》（1995年）、《琴禅》（1997年）、《走进音乐》（2000年）、《传统作曲技》（2003年）、《钢琴考级技术指南》（2003年）、《中国钢琴语境》（2003年）。
　　曾获1986、1991年“上海之春”音乐舞蹈节优秀创作奖及优秀演奏奖，1987年上海国际音乐比赛一等奖，1988年中国艺术歌曲比赛奖，1989年上海文化艺术奖，1997上海市高等学校优秀教育成果一等奖，1999年第七届上海国际广播音乐节“金编钟奖”（集体），2001年上海市“育才奖”。
　　被载入英国剑桥世界传记中心的《世界名人辞典》（第23卷），《世界音乐名人录》（第17卷），《知识名人录》（第16卷），《杰出成就男士录》（第11卷），美国世界传记研究院的《500位有影响的领导人物》，《杰出领导人名录》及“20世纪成就奖”等。
　　作曲与钢琴学生在国际、国内的作曲及钢琴比赛中获奖数十人次。

　　本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。
　　本书具有以下显著特点：
　　一 科学性。此教程布局严密，逻辑性强，循序渐进，由音线条写作入手，从旋律形态到调式交替，到节奏模型，然后进入为一件、两年乐器写作，再进而强调组织方式，从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构，其程序编排既有科学性又具操作性。
　　二 实用性。本书习题的设计十分有趣。无论旋律写作习题还是艺术歌曲或器乐写作习题，都精心筹划，内藏玄机，针对性强，目的清楚。这说明，传统与现代并不割裂。只有用现代的眼光观察传统，才能将传统为我所用，才能在现代的今天做出新的创造来。