罗丹艺术论

　　    遗嘱
　　    序
　　    第一章 艺术中的现实主义
　　    第二章 对于艺术家，自然中的一切都是美的
　　    第三章 塑造
　　    第四章 艺术中的运动
　　    第五章 素描与色彩
　　    第六章 女性美
　　    第七章 古人和今人
　　    第八章 艺术的思想性
　　    第九章 艺术的神秘性
　　    第十章 菲狄亚斯和米开朗琪罗
　　    第十一章 艺术家的贡献
　　    图版目录
　　    

　　    奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。－－罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。

　　    《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。