国画山水初级临本：竹梅桃画法

　　郎承文，阿文，1945年生，浙江平湖人，中国画画家，攻山水，兼善人物，花卉，动物。现任杭州画院专职高级画师，浙江山水画研究会副会长，浙江画院特聘画师，杭州西泠书画院特邀画师。为中国美术家协会会员。代表作品有《桐花春雨江南》、《柔软的酒》、《大路朝天》、《叶叶金风》、《越地多蓄鹅》等，多次参加全国美展并获奖。出版有《当代艺术家画库阿文画集》、《阿文优闲人物画集》、《郎承文通遥游》，专著《中国画水墨新技法》、《来龙去脉一论中国画构图》并编入《浙江中国画二十家》、《中国画精品集粹》、《中青年山水画家作品选》等大型画册。

　　山水画中所表现的竹，多属中远景的竹，和花鸟画画竹有所不同。花鸟画画竹多为折枝画法，如摄影之大特写、着意描绘一段、一枝或数竿竹的风姿。山水画中竹多为丛竹，乃至竹林，或房前屋后，或石隙水涧，或漫山填谷，往往追求其整体效果。
　　梅的斗雪傲霜、冰清玉洁的风骨为人们所激赏，故山水画中梅往往和野山、雪景吟哦的高士画在一起。花鸟画中一再表现的梅、兰、竹、菊“四君子”中，竹与梅常出现在山水画中，也常被寄寓着画家的精神追求。
　　桃树的画法和梅较接近，但有几点不同。
　　在山水画中，竹、梅、桃主要起点缀作用，以丰富画面。所以其表现手段以写意为主，不作细致的描绘，强调的是一种环境，一种气势，一种气氛，一种意境，一种神韵。这一点，即使在一些将竹、梅、桃作为画面主角的现代中国画中也是如此。