京剧的传承与发展
京剧艺术人才培养的创新之举——中国京剧优秀青年演员研究生班创办十年回眸
三思京剧现代戏
“新编京戏”三题
欧阳予倩的戏曲改革观
创作观念的悄然变革
顾颉刚与京剧
新时期京剧得失平议
抗日战争时期根据地京剧发展的现代化因素——以延安地区为中心
京剧艺术元素在现代戏创作中的重新整合
京剧传统戏衣研究
寻找和春班的足迹
从怀疑到教化：怀疑义美学视野下的“尚长荣三部曲”研究——纪念中国戏剧改革开放三十周年
要研究“青京赛”的副作用
京剧进中、小学课堂研究
上海新式舞台的出现与海派京剧的确立
从新舞台到更新舞台：《申报》、《梨园公报》中窥见的京剧新式布景
真实与虚构：第五届京剧节所呈现的台湾人形象
他来自欧洲——浅谈程砚秋《关于改良戏剧的十九项建议》
京剧剧目传承的数量与质量——由一份简单的剧目统计想到的程砚秋戏曲革新的民族精神
略论京剧现代戏的历史定位、现状分析与未来发展
从“育种”到“成才——富连成科班对于现代戏曲艺术教育的启示”
浅议京剧现状
余叔岩的声腔艺术与20世纪中国社会转型
京剧的传播
民国时期梅兰芳访日公演的思考
全方位的传播——改革开放以来京剧走向世界的特点
跨文化，还是“忘我”文化?——从京剧《中国公主杜兰朵》与谢喜纳版《奥瑞斯提亚》谈起
“跨文化”探索的现代戏曲——以吴兴国的“当代传奇剧场”创作为依据
生民之道，乐为大焉——再从媒介的角度看京剧
王瑶9即——戏曲教育的伟大先驱
梅兰芳的观众意识
京剧在国外——海外教学、演出侧记
京剧在夏威夷大学的创造和接受过程
京剧理论探讨
京剧改良运动百年纪念
我们为什么要注意京剧?
从自觉到迷失——京剧文化追求与现代中国的社会转型
流派的诞生与不同体制下演员的心理分析
关于京剧文化传统性与现代性的粗浅思考
京剧：面对全球化语境的个性强化
“新”、“旧”剧之争的历史回视与学术反思
关于京剧现代化的方针与步骤的思考
从知性认识京剧
京剧流派刍议
“名角制”京剧班社结构初探
社会转型期京剧的定位与选择
呼唤京剧艺术以表演为本体的新时代——在第五届京剧艺术节学术研讨会上的发言
戏曲的语言体系——程式
剧院与银幕——20世纪早期京剧两种新的感触结构
把玩的意趣与情致——对京剧传统表演艺术特征的一种别样观瞧
论京剧艺术生态的文化建构
“国剧”名义小考
一桥飞架越时空——京剧艺术是现代中国社会不可缺少的文化坐标
京剧文学雅俗共赏特色的生成
——以曲词为例
京剧的创新传统与当代立场
“移步不换形”理论原则的实质
20世纪初京剧流派理论研究解读
舞蹈——戏曲美感的重要元素
论京剧行话中的戏谚
《申报》京剧评论家的自我建构
当下戏曲行业中的“潜规则”
京剧的剧目、表演与音乐
我编撰京剧《郑成功与台湾》等四种剧本
普及性——杨派老生艺术的重要特征
《车王府曲本》的流失与鄂公府本事考
新善本《辛亥庚戌剧目》考论
《戏考》在民国初年的文化地位
清抄本二簧腔工尺谱及道光时期的二簧腔研究
成大器者，常为第——从《曹操与杨修》看尚长荣艺术价值
“戏胆”阿庆嫂：从“红色经典”看“京剧革命”
漫说“从容”
层层枷锁重沉沉——《金锁记》从小说到京剧的嬗变
我的《文昭关》“情结”及编创阐述——兼谈京剧传统折子戏的整理改编
戏曲表演教学之我见
浅谈戏曲声乐教学的基本原则
情系国粹意隽永乐载皮簧唱英雄——记著名京剧作曲家、上海京剧院国家一级作曲高一鸣
白登云京剧板鼓艺术实践与教学初探
附录一 白登云为程砚秋司鼓活动年表
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