创造游戏中的艺术

　　第1章准备去创造
　　1.1在哪里以及如何收集素材
　　1.1.1去找最好的
　　I.2概念艺术
　　1.3追求质量
　　1.4拟定你的场景
　　1.5结论
　　第2章建模理论
　　2.1原始形体
　　2.1.1组件
　　2.1.2变换工具
　　2.2多边形和内存
　　2.2.1多边形限制
　　2.2.2显示多边形数量
　　2.2.3法线
　　2.2.4背面选择
　　2.3多边形缩减
　　2.4建模技术
　　2.4.1挤压
　　2.4.2画线工具
　　2.5常见错误
　　2.5.1覆盖面
　　2.5.2T连接
　　2.5.3游离的顶点
　　2.5.4星形面
　　2.6结论
　　第3章纹理设计导论
　　3.1游戏纹理设计理论
　　3.1.1纹理中的细节
　　3.2如何选择并创制纹理
　　3.3文件格式简述
　　3.4颜色深度
　　3.5分辨率(纹理尺寸)
　　3.5.1什么是分辨率
　　3.6photoshop
　　3.6.1图像尺寸调整
　　3.7将像素用在何处
　　3.7.1改变颜色深度
　　3.7.2关于颜色的其他问题
　　3.8数码摄像技术
　　3.8.1用于参考的数码相片
　　3.8.2用于纹理的数码相片
　　3.9制作可无缝重复的纹理
　　3.10动
　　3.11本章小结
　　第4章高级纹理设计
　　4.1图层的力量
　　4.1.1创建图层
　　4.2Photoshop工具
　　4.2.1图像菜单
　　4.2.2图层菜单
　　4.2.3滤镜
　　4.3Alpha通道
　　4.3.1Alpha通道足什么
　　4.3.2Alpha通道能做什么
　　4.3.3我们怎样把Alpha通道加入到你的3D软件包中
　　4.3.4如何绘制Alpha通道
　　4.3.5游戏引擎和Alpha
　　4.4总结
　　第5章纹理的应用
　　5.1分配材质
　　5.1.1Maya的Hypershade工具
　　5.1.23Dsmax材质编辑
　　5.2什么足UV
　　5.2.1投影映射
　　5.2.2编辑UV坐标
　　5.2.3布置UV坐标
　　5.3多重UV设置
　　5.4平铺
　　5.4.1如何平铺
　　5.5结论
　　第6章高级建模
　　6.1有机模型vs.无机模型
　　6.1.1平滑
　　6.1.2雕刻多边形工具
　　6.1.3软选择
　　6.1.4细化表面
　　6.1.5顶点法线和平滑组
　　6.2使用三角形建模
　　6.3整理优化您的几何形状
　　6.3.1删除历史记录
　　6.3.2冻结转换
　　6.3.3居中轴
　　6.3.4合并或焊接顶点
　　6.3.5Maya的清理优化工具
　　6.4结论
　　第7章光照原理
　　7.1颜色
　　7.1.1目标观众
　　7.1.2颜色的均衡
　　7.2基调
　　7.3传统的光照设置
　　7.43D光的工作
　　7.4.1直线光
　　7.4.2环境光
　　7.4.3聚光灯
　　7.4.4点光源
　　7.4.5全局照明
　　7.4.6光的发散
　　7.5有效的光照实践
　　7.5.1光线池
　　7.5.2具有创造力
　　7.5.3经验
　　7.6结论
　　第8章游戏中的光照
　　8.1顶点光照
　　8.1.1顶点着色
　　8.L2顶点
　　8.1.3隐藏副本
　　8.1.4纹理复用
　　8.1.5顶点光照的理解
　　8.1.6我们需要密切关注的事情
　　8.1.7软边线和硬边线
　　8.2光照图
　　8.4法线贴图
　　8.5动态光照
　　8.6故障排除
　　8.6.1几何形体上的黑色或者不可见的表面
　　8.6.2不协调
　　8.6.3过度光照
　　8.7小结
　　第9章效果
　　9.1颗粒特效
　　9.1.1纹理效果
　　9.2广告牌
　　9.3雾
　　9.4水
　　9.5云
　　9.6贴花
　　9.7结论
　　第10章技巧与窍门
　　10.1金属盒子
　　10.2树木和植物
　　10.3倒影
　　10.4添加阴影
　　10.4.1阴影的重要性
　　10.5总结
　　第11章用户界面设计与制作
　　11.1游戏用户接口
　　11.2游戏内的用户界面
　　11.3前端显示(HUD)
　　11.4构图
　　11.5计划.计划.再计划
　　11.5.1本地化
　　11.5.2制作用户接口
　　11.6总结
　　第12章最后的包装
　　12.1资源控制
　　12.2冲突几何结构
　　12.3天穹形状
　　12.4光线容器12.5标记材料
　　12.6修复缺陷
　　12.6.1冲突问题
　　12.6.2Z交叉和问题范式
　　12.6.3完全丑陋的艺术
　　12.7润饰
　　12.8主要里程碑
　　12.8.1ALPHA里程碑
　　12.8.2BETA里程碑
　　12.8.3黄金里程碑
　　12.9结论

　　这是一本关于在游戏中创建艺术的实用指导书，是畅销全球的游戏艺术类经典。它将带领读者从一个艺术家的角度分析研究。全面展示了制作一款3D游戏的整个流程和在其中创造者所要做的工作。
　　全书共分为12章，内容包括：探讨素材在艺术中的作用；介绍多边形建模的理论和应用；讨论在游戏中创造纹理的关键信息；探讨创建优质纹理的方法和实例；介绍UV映射和编辑，以及如何将纹理布置在模型上；深化多边形建模，并讨论其他建模方法；讨论光照理论，其中还涉及摄影和电影；阐述传统的光照理论，以及它在游戏中的作用；讲解游戏特效是如何生成；概述了富有观赏性、创造性的解决方案；讲述游戏用户界面艺术家的理论和职责；游戏最终整合期间用到的方法。
　　本书结构清晰，内容丰富，所涉及的概念技巧极有实用性。本书面向具有艺术方面背景、至少使用一种3D软件经验的读者，同时也可作为大学相关专业师生的教学用书。