色彩构成设计

　　第一章  概述
　　第二章  色彩的基础理论
　　一  色彩的自然科学
　　二  色彩的心理学
　　第三章  色彩构成的创造性思维
　　一  观察力的培养
　　二  比较的思维
　　三  色彩个性的表现
　　四  独创性的意义
　　第四章  从具象世界到色菜的意象构成
　　一  艺术的回归
　　二  色彩的视知觉
　　三  色彩采集、重构形色
　　四  光与色的构成
　　第五章  色彩的构成原理
　　一  色彩的对比原理
　　二  色彩的协调原理
　　三  丰富多采构成的特殊语言——肌理
　　第六章  优秀作品欣赏
　　一  具象的初步构成转换
　　二  透明叠色效果
　　三  色彩推移
　　四  色彩的并存对比
　　五  色彩的心理表现
　　六  色彩创意构成
　　七  采集重构
　　八  色彩的构成原理
　　九  主色协调
　　十  全彩调
　　十一  面积与色彩对比
　　十二  位置与色彩对比
　　十三  疏密与色彩对比
　　十四  形状与色彩对比
　　十五  色彩的冷暖调
　　十六  两色、三色、多色协调
　　十七  色彩的肌理构成
　　参考文献
　　后记

　　    反思和创新是本书的编写宗旨。创新，首先要对色彩构成教学体系进行整体的思考和深入的研究。然后，在此基础上，应思考怎样进行色彩构成创新。为了达到这一目的。本书尝试在阐明色彩构成原理的同时，从多角度分析设计创意的具体方法，指导初学者摆脱无从下手的局面。对此，本书精挑细选的形象性图片就已经说明了一切。学生学习色彩构成不仅仅是技术性的问题，同时也是一种创造性思维的训练，是一种美感提升和图形表达能力的训练。
　　    另外，本书针对高等院校艺术设计专业以绘画基础为先的教学实际状况，从理论上加强了从具象构成到抽象构成的有效剖析，以便对读者从方法论上进行方向性的指引。同时，本书信息量大，图片资料经典，具有实际指导意义，是色彩构成设计的最佳参考资料，相信读者会从中有所收获。
　　    希望本书的出版，能给目前的色彩构成教学带来思考，能让教师的教学才能充分发挥，能为学生提供更为宽广的创造空间，同时也带来愉快的阅读心情！