杨再春 字墨人，1943年8月生，河北省唐山人，现为中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、中央电视台书法系列讲座主讲、中国书画函授大学教授、北京体育大学出版社社长兼总编。他曾在日本、韩国、新加坡、香港、美国、瑞士等国家和地区多次举办个人书法展览和讲座并出版专著30余种。
书法家杨再春大半生与墨有缘，他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就的。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，因此，不少朋友称他是“墨人”。久而久之，“墨人”便成了他的笔名。
既是笔名，就多少体现了他对一种事业执着追求的程度，并同时在追求中折射出一种性格与气质。既为“墨人”，他给自己的书法艺术定了这样的基调：“当随时代，自成风格，雅俗共赏”。
这里说当随时代，可谓题目太大，我们不妨通过一个例子去说明。2002年底，他的一个月历式小集子出版后，人们发现其中的诗文、摄影、书法大都是他的创作，摄影作品配着诗文，诗文在书法的载体中加以表现，三者间巧妙融合一体后，将他的才气、修养、阅历印证纸上。就思想性而言，集子中大量的内容将当代人的视线与历史文化积淀中的内涵有机地统一了起来。由此，笔墨当随时代的一个大哲理便像泉水般从一页页的创作中流淌了出来。正是透过这个小册子，细心的读者索骥到了杨再春艺术背后的功夫，发现了他对中国多元化文化的广泛思考和今后书法艺术发展脉络的探索。
再春的书法风格，没有在“花开百朵、各表几枝”上留下痕迹。但这并不就意味着他忽视了书法艺术的历史发展脉络，而恰恰相反，正是在既源远流长又一脉相承的华夏书法的意境中，他集撷百朵花，独酿一家蜜。他的书法追求魏晋南北朝的神韵、力刻隋唐的法度、偏爱两宋金元的意态和明清的雅趣与朴拙。他尤其对宋朝的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、蔡京等人的书法抱有浓厚的兴趣。不是单纯地被他们的字体的风格所吸引，而更多的是借助千年前先人们的情感，滋润现在的创作源泉，通过他们书法的风格，去寻找时代背景和意境。他多次到祖国的大江南北去访古，去人迹罕至的地方寻探真迹。前不久，他推掉了个人出差的机会，只为在北京的一次拍卖会上能亲眼目睹米芾的“研山铭”那难得一见的真迹风采。观后，他竟一夜难眠。去年，他以学者的身份访问台湾，台北故宫博物院的学者拽着他，将馆内珍藏的十几幅国宝级书法作品细细地欣赏了一番。正是在探索与发现的轮回之中，他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为了书法艺术那纵放自如，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。
几十年与社会的广泛接触，增加了再春对书法艺术具有广泛性问题的认识。从而，他的书法作品逐渐走向了社会的雅俗共赏。他认为，书法艺术既然能具有时代感，能体现出某种文化，其基础就是为广大人民群众所接受，如果一意地去追求生、涩、怪、癖，就会游离于社会之外。正因如此，他力求思想性与时代特征的结合，内容与形式的统一完美。
静读再春的近期创作，一幅幅作品虽是书法艺术却如图画一样至美，字体无声却把作者的心声铮铮作响地表现了出来，不是音乐却流淌着音乐的和谐与灵动。他的作品，不光受到了书法界的赞许，更受到了普通百姓的喜爱。一段时间内，他应邀承担了中央电视台书法讲座的工作。由此，他把书法艺术广播天下。
正是在这种可沿循的线索中，再春书法艺术境界的冰山一角，透明般地展现出来。
说起来，对于长时期在北京体育大学供职的杨再春，书法其实是他的一种爱好，但人们正是通过他的这种爱好，窥见到了他那才思如墨、大笔如椽的风格，看到了他以笔墨构建起的宏伟的书法建筑。
^ 收 起 
