前言
导言
绪论：学科知识
一、学科的建立
二、学科的性质
三、研究对象
四、研究方法
五、学科发展问题
第一章 中西音乐美学思想史概要
第一节 欧洲音乐美学思想史概要
一、古希腊、罗马（公元450年前）
二、中世纪（450-1450）
三、文艺复兴（1450-1600）
四、巴洛克（1600-1750）
五、古典主义（1750-1820）
六、浪漫主义（1820-1910）
七、现代（20世纪以来）
第二节 中国音乐美学思想史概要
一、萌芽时期：西周末年至春秋末年（前8-前6世纪）
二、百家争鸣时期：春秋末年至战国末年（前5-前3世纪）
三、两汉时期（前2-公元2世纪）
四、魏晋至隋唐时期（3-10世纪）
五、宋元明清时期（10-19世纪）
六、现代（20世纪以来）
第二章 音乐的功能和价值
第一节 音乐的功能
一、艺术功能
二、实用功能
三、混合功能
第二节 音乐的价值
一、独有价值
二、特殊工具的价值
三、混合价值
第三章 音乐感性样式的类别
第一节 美的音乐
一、有序
二、丰富
三、可感
第二节 反美的音乐
一、解构主义
二、多元主义
三、广场音乐
四、媒体音乐
第三节 不美的音乐
第四章 音乐的特殊性
第一节 音乐与文学的比较
一、相同之处
二、不同之处
第二节 音乐与美术的比较
一、相同之处
二、不同之处
第三节 音乐与文学美术的进一步比较
一、一度创作与二度创作
二、物理时间与心理时间
三、实体存在与虚拟存在
四、具象性与语义性
第五章 音乐的存在方式
第一节 物质性存在方式
一、乐谱文本
二、表演文本
三、录制文本
第二节 精神性存在方式
一、审美理想
二、创作构想
三、审美感受
四、审美记忆
第三节 主体与客体、精神与物质的统一
第六章 音乐的意义
第一节 外观信息
第二节 结构信息
一、材料的意义
二、组织的意义
第三节 内部信息
一、蕴含性内容的自然方面
二、蕴含性内容的社会方面
第四节 联结信息
一、指向性内容
二、作曲家的用意
三、文化意义
第七章 音乐审美能力与趣味
第一节 音乐审美能力
一、审美能力的构成
二、审美能力的形成
三、审美能力的差异
第二节 音乐审美趣味
一、审美趣味的含义
二、审美趣味的形成
三、审美趣味的差异
第八章 音乐审美条件与审美关系
第一节 音乐审美条件
一、审美目的或欲望
二、合适的音乐类型
三、直接的感性接触
第二节 音乐审美关系
一、音乐审美对象
二、音乐审美方式
三、音乐审美状态
第九章 音乐审美规律
第一节 从深入理解到深刻感觉
一、感性与理性的总体关系
二、审美活动与认识活动的比较
第二节 审美饱和
一、初次饱和与再度饱和
二、对单一作品的饱和与对同风格作品的饱和
三、个体饱和速度的差异
四、群体饱和与审美参照
五、常见的误区
第三节 音乐美的不可比性
一、不同审美趣味产生不同选择
二、审美偏爱的合理性
第四节 审美等价性
一、各取所需的音乐审美
二、各人审美满足的等价性
第十章 音乐审美标准
第一节 主观标准
一、主观标准的概念
二、主观标准的形成与变、化
三、主观标准的意义
第二节 客观标准
一、客观标准的概念
二、客观标准的建立
三、客观标准的意义
第三节 音乐审美评判常见问题分析
一、听众数量与审美评判
二、多元音乐文化与客观标准
三、科学性
第十一章 音乐创作的美学问题
第一节 音乐创作的规律
一、音乐创作的美学性质
二、制约音乐创作的因素
三、音乐创作行为的特点
第二节 音乐创作的美学原则
一、技术与艺术的结合
二、理性与感性的结合
三、继承与创新的结合
第三节 音乐创作常见的美学问题
一、自律他律问题
二、个性和民族性问题
三、听众和雅俗关系问题
第十二章 音乐表演的美学问题
第一节 音乐表演的功能与特点
一、音乐表演的美学功能
二、音乐表演的美学条件
三、音乐表演的行为特点
第二节 音乐表演的美学原则
一、忠实性与创造性结合
二、技术性与艺术性结合
三、个人体验与集体交流结合
第三节 音乐表演常见的美学问题
一、音乐表演的质量判断
二、音乐表演的教学难点
三、表演者的角色定位
第十三章 音乐教育中的美学问题
第一节 音乐美育存在的问题
一、重善轻美的历史与现状
二、唯情感论的教育
三、具体教学的失误
第二节 如何改进音乐审美教育
一、制约与顺应的关系处理
二、音乐“绿色食品”的选择
三、“亲历的知”与“学理的知”的结合
参考书目
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