美国摄影用光教程

　　第1章 学习用光
　　1.1 用光涉及的原理
　　1.2 原理的重要性
　　1.3 拍摄对象的选择
　　1.4 需要这些训练吗
　　1.5 需要什么样的相机
　　1.6 应该用胶片相机还是数码相机
　　1.7 需要什么设备
　　1.8 还需要了解什么
　　第2章 光：摄影的原材料
　　2.1 光的定义
　　2.2 摄影师如何描述光
　　2.2.1 光的亮度
　　2.2.2 光的色彩
　　2.2.3 光的对比度
　　2.3 光与用光
　　2.4 拍摄对象如何影响用光
　　2.4.1 光的传播
　　2.4.2 直接传播和漫反射传播
　　2.4.3 光的吸收
　　2.4.4 光的反射
　　第3章 反射与角度的管理
　　3.1 反射的类型
　　3.2 漫反射及平方反比律
　　3.3 直接反射
　　3.4 角度系
　　3.5 带偏振的直接反射
　　3.5.1 区分偏振反射与普通的直接反射
　　3.5.2 将普通的直接反射转变为偏振反射
　　3.6 应用原理
　　第4章 表现物体的表面
　　4.1 摄影师的编辑工作
　　4.2 利用漫反射
　　4.2.1 光源的角度
　　4.2.2 使用通用定律的成功与失败
　　4.2.3 光源的距离
　　4.2.4 克服“不可能”的困难
　　4.2.5 使用漫反射和阴影表现纹理
　　4.3 利用直接反射
　　4.4 同时表现多种表面
　　4.4.1 使用镜头偏振过滤器
　　4.4.2 使用较大的静止光源
　　4.4.3 使用多个光源
　　4.4.4 使用遮光布
　　4.5 表现复杂的表面
　　第5章 表现物体形状和轮廓
　　5.1 深度提示
　　5.2 透视变形
　　5.2.1 变形作为深度提示
　　5.2.2 操纵变形
　　5.3 色调变化
　　5.4 光源的尺寸
　　5.4.1 大型光源与小型光源
　　5.4.2 到拍摄对象的距离
　　5.5 光源的方向
　　5.5.1 侧面用光
　　5.5.2 上方用光
　　5.5.3 辅助光
　　5.5.4 增加背景深度
　　5.6 理想的色调变化
　　5.6.1 拍摄建筑：减少色调变化
　　5.6.2 拍摄圆柱形物体：增加色调变化
　　5.6.3 注意表面细节
　　5.7 拍摄表面光滑的盒子
　　5.7.1 使用深色背景
　　5.7.2 消除盒子顶部的直接反射
　　5.7.3 消除盒子侧面的直接反射
　　5.7.4 使用其他方法消除直接反射
　　5.8 使用直接反射
　　第6章 拍摄金属物体
　　6.1 拍摄平面金属物体
　　6.1.1 表现金属物体的明暗
　　6.1.2 确定角度系
　　6.1.3 为金属物体用光
　　6.1.4 保持金属物体亮度
　　6.1.5 拍摄金属物体时的正常曝光
　　6.1.6 保持金属物体灰暗
　　6.1.7 有效的折中
　　6.1.8 控制灯光的有效尺寸
　　6.1.9 保持金属物体的四方形状
　　6.2 拍摄金属盒子
　　6.2.1 浅色背景
　　6.2.2 透明背景
　　6.2.3 光滑的背景
　　6.3 拍摄球形金属物体
　　6.3.1 掩饰
　　6.3.2 使相机远离光源
　　6.3.3 使用帐篷
　　6.4 其他方法
　　6.4.1 偏振过滤器
　　6.4.2 黑色魔法
　　6.4.3 消光剂
　　6.5 适用的拍摄情况
　　第7章 拍摄玻璃物体
　　7.1 涉及的原理
　　7.2 面临的问题
　　7.3 相应的解决方案
　　7.4 两种对立的用光方法
　　7.4.1 亮视野用光
　　7.4.2 暗视野用光
　　7.5 结合使用两种方法
　　7.6 最后的修饰
　　7.6.1 清晰表现玻璃器皿表面
　　7.6.2 背景用光
　　7.6.3 最小化分界线
　　7.6.4 防止眩光
　　7.6.5 消除无关反射
　　7.7 非玻璃物体的复杂性
　　7.7.1 表现玻璃杯中的液体
　　7.7.2 把液体作为透镜
　　7.7.3 表现不透明的次要拍摄对象
　　7.8 识别首要拍摄对象
　　第8章 照明灯仓库
　　8.1 单光源设置
　　8.1.1 基本设置
　　8.1.2 光源尺寸
　　8.1.3 光源与表现皮肤纹理之间的联系
　　8.1.4 放置主光源
　　8.1.5 选择拍摄较好的侧面
　　8.1.6 宽位用光和短位用光
　　8.1.7 表现眼镜
　　8.2 其他光源
　　8.2.1 附加光源
　　8.2.2 背景灯光
　　8.2.3 头发光源
　　8.2.4 强聚光
　　8.2.5 镶边光源
　　8.3 基调与色调
　　8.3.1 暗调用光
　　8.3.2 明调用光
　　8.3.3 保持色调
　　8.4 拍摄深色皮肤的模特
　　8.5 日常环境中的肖像摄影
　　8.5.1 窗户作为主光源
　　8.5.2 太阳作为头发光源
　　8.5.3 结合使用摄影棚光源与环境光源
　　8.5.4 合理使用光源
　　8.6 规则并非一成不变
　　第9章 极限
　　9.1 特征曲线
　　9.1.1 完美的曲线
　　9.1.2 糟糕的相机
　　9.1.3 过度曝光
　　9.1.4 曝光不足
　　9.1.5 真正的CCD
　　9.2 两种基本的摄影技术
　　9.3 白色对白色
　　9.3.1 “白色对白色”场景曝光
　　9.3.2 “白色对白色”场景用光
　　9.3.3 拍摄对象与背景
　　9.3.4 使用不透明的白色背景
　　9.3.5 使用半透明的白色背景
　　9.3.6 使用镜子背景
　　9.3.7 保持小型背景的尺寸
　　9.4 黑色对黑色
　　9.4.1 “黑色对黑色”场景曝光
　　9.4.2 “黑色对黑色”场景用光
　　9.4.3 拍摄对象和背景
　　9.4.4 使用不透明的黑色背景
　　9.4.5 使用光滑的黑色表面
　　9.4.6 使拍摄对象远离背景
　　9.5 直方图
　　9.5.1 预防问题
　　9.5.2 过度处理
　　9.6 曲线
　　9.7 用好基础知识
　　第10章 移动光源
　　10.1 选择正确的闪光灯
　　10.2 正确曝光
　　10.2.1 闪光灯决定曝光量
　　10.2.2 使用闪光测光计
　　10.2.3 计算曝光量
　　10.2.4 计算闪光指数
　　10.2.5 使用闪光指数
　　10.3 获取更多光线
　　10.3.1 聚焦的闪光灯
　　10.3.2 多个闪光灯
　　10.3.3 多次闪光
　　10.4 提高光源的质量
　　10.4.1 反光照射
　　10.4.2 羽化灯光
　　10.5 不同的光色
　　10.5.1 光源的颜色
　　10.5.2 非标准光源
　　10.5.3 混合色
　　10.5.4 补救方法
　　10.6 不同时段的用光
　　10.7 把摄影棚光源作为外景光源使用

　　Fil Hunter来自美国弗吉尼亚州的一位德高望重的商业摄影师，30多年来一直专业从事静物摄影、广告特效摄影。他的客户有《美国新闻和世界报道》杂志、《时代生活》出版社、《国家地理》杂志等。他曾教授大学摄影课程，为很多摄影类刊物担任技术顾问，曾三次获得“弗吉尼亚州专业摄影师摄影大奖”。

　　《美国摄影用光教程》从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。
　　《美国摄影用光教程》通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。
　　用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术。