普通高等教育“十一五”国家级规划教材：艺术设计方法学

　　第一章 方法：艺术设计之道
　　1.1 艺术与设计
　　1.2 关于艺术设计学
　　1.3 关于方法论
　　1.4 关于艺术设计方法学
　　第二章 观察：从自然界到社会文化
　　2.1 从自然界中学习设计
　　2.2 社会文化中的时空意象
　　2.3 资料收集与观察
　　第三章 分析：从设计问题到设计规范
　　3.1 艺术设计中的逻辑思维
　　3.2 需求分析
　　3.3 价值分析
　　第四章 创造：从构思到综合
　　4.1 联想
　　4.2 选择
　　4.3 突破
　　4.4 重构
　　第五章 模拟：属性的再现
　　5.1 关于模拟
　　5.2 人体工学模拟
　　5.3 商业经济模拟
　　5.4 社会环境模拟
　　第六章 表现：形式的赋予
　　6.1 思维草图
　　6.2 效果预想
　　6.3 模型制作
　　6.4 虚拟设计
　　第七章 修辞：形式中的意味
　　7.1 当代设计的修辞转向
　　7.2 艺术设计中的隐喻
　　7.3 艺术设计中的换喻
　　7.4 艺术设计中的提喻
　　7.5 艺术设计中的讽喻
　　第八章 评价：好的设计与适合的设计
　　8.1 设计评价的原则
　　8.2 设计评价的方法
　　8.3 绿色设计的评估体系与方法
　　第九章 系统：艺术设计中的整体与部分
　　9.1 系统论概述
　　9.2 企业识别系统设计
　　9.3 产品系统设计
　　9.4 环境系统设计
　　参考文献
　　后记

　　《艺术设计方法学》是对艺术设计方法的再研究。它以艺术设计的一般流程为线索， 跨越了工业产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、染织服装设计、手工艺术设计、装饰艺术设计等不同方向之间的鸿沟，全面、系统地介绍了艺术设计的共性方法与内在规律。内容包括， 方法： 艺术设计之道； 观察： 从自然界到社会文化； 分析： 从设计问题到设计规范； 创造： 从构思到综合； 模拟： 属性的再现； 表现： 形式的赋予； 修辞： 形式中的意味； 评价： 好的设计与适合的设计； 系统： 艺术设计中的整体与部分。《艺术设计方法学》是普通高等教育“十一五” 国家级规划教材，适用于普通高等院校艺术设计专业本科各个方向的设计方法学课程或专业设计课程的教学，也可供设计艺术专业研究生以及企事业单位的科研、设计人员参考使用。