灵府流明：水彩创作论探索

　　导言
　　1.用媒材来思索
　　从水彩艺术的媒材管窥其发展
　　2.用媒材去创造
　　从色彩和黑白窥探中国水彩画的创作
　　3.实验、再实验
　　从当代实验艺术管窥中国水彩画
　　4.重读中国水彩画的概念及其相关的一些问题
　　“黄山中国美术论坛·中国水彩百年研讨会”发言稿
　　5.“现实主义”过时了吗
　　从“别样”展到中国水彩画的当代创作
　　6.对“现实主义”的几点补充
　　7.心悟自然
　　有感于吴芳谷先生的水彩画
　　8.艺术的生命源泉
　　品读罗宗海先生的水彩画
　　9.直指灵府的“浪漫主义”及雨果水彩画
　　10.“文人画”·“文人水彩画”与民族化
　　兼读蒋振立先生的水彩画
　　11.隐在结构·意识现象·图像表达
　　关于中国水彩画民族化的一些思考
　　12.“一个机制”与“两个方向”
　　中国水彩画创作“理论探索”小结
　　附录：配合专题理论探索的美术创作实践（作品）

　　    陈洁全，1965年出生于广东潮州；1984年毕业于潮州市师范学校；1992年毕业于华南师范大学美术系，获学士学位：1996年调入筹建的广东美术馆至今；曾任《广东美术馆年鉴》《美术馆》副主编、编辑多年，参与、考察大量展览、学术研讨会。

　　    《灵府流明：水彩创作论探索》的探索与目前美术理论的学科严谨性建构，存在着角度、尺度、层次性等差异和偏颇，也许大量的问题有待探讨和批评，而令读者觉得既“简单”又太“复杂”。由于本专题着重在“探索性”，而非着重于对理论进行规范系统的论述（对于中国水彩画的“创作论”而言，目前进行这种论述缺乏条件，为时尚早），所以在基本线索和结构逻辑生成之后，更希望能在思想和观点上有所突破和创新；同时期望通过探索，理解和感悟艺术与生命的深邃和奥秘（也希望借此探索，解开我对历史、社会、人性、人生的很多不解之惑）。朝着这个目标我不断思考，在十几年的思想“长跑”中，确实放弃了很多关联不紧密的理论问题（包括放弃生活和工作中的名利，以及忍耐人们的不解）。