中国古典戏剧：舞美语言

　　第一篇 舞美语言技术欣赏与训练
　　第1章 舞美语言理论与技术的关系
　　第一节 舞美语言技术及构成
　　第二节 从川剧变脸看古典戏剧舞美语言技术与理论
　　第三节 舞美语言技术与理论的学习方法
　　第2章 古典戏剧舞美幕布、道具和灯光布景技术
　　第一节 古典戏剧的幕布与影片布景
　　第二节 古典戏剧的道具布景
　　第三节 古典戏剧舞台的灯光布景
　　第3章 古典戏剧舞美服装与化妆技术
　　第一节 古典戏剧服装基本知识
　　第二节 古典戏剧的化妆
　　第三节 古典戏剧的人物装扮程式
　　第4章 音效、烟效与字幕技术
　　第一节 古典戏剧的音效技术
　　第二节 古典戏剧的舞台烟效
　　第三节 字幕知识
　　第二篇 舞美语言理论学习与研究
　　第5章 古典戏剧舞美语言概述
　　第一节 古典戏剧舞美语言定义及种类
　　第二节 古典戏剧舞美语言造型特征及构成
　　第三节 古典戏剧舞美语言的传播规律
　　第四节 古典戏剧舞美语言与舞台其他语言的关系
　　第6章 古典戏剧舞美语言的时空描述
　　第7章 古典戏剧舞美语言的符号元素
　　后记

　　中国戏曲是一种以中国式歌舞演故事的古老戏剧，是由中国式的台词、唱腔、身段表演、舞台装扮等基本视听表达方式构成的舞台戏剧交流艺术。 舞美语言技术，是指人们在长期的舞美交流实践活动中积累起来的、并且在古典戏剧舞美语言创作中体现出来的经验和知识。当然，也泛指布景、服装、道具、灯光、化妆、音响等操作方面的技巧。舞美语言技术的形成，是各种经验、知识综合选择的过程。舞美语言技术的学习，应该是技术与理论在一种相互促进、相互物化的过程中建立起一种螺旋循环的关系。同时，舞美语言“理论操作一技术一理论操作”的螺旋循环过程，除了要求理论操作结果是可控的外，还要尽可能使用一定的舞美工具。