中国仕女画艺术史

　　绪论
　　第一章 仕女画风格史略
　　第一节 从秀骨清像到面短而艳——六朝
　　一、六朝仕女画的形象特征
　　二、六朝仕女画的情境特征
　　三、六朝仕女画的表现形式
　　第二节 丰肥腴丽——隋唐五代
　　一、隋唐五代仕女画的形象特征
　　二、隋唐五代仕女画的情境特征
　　三、隋唐五代仕女画的表现形式
　　第三节 端严秀丽——宋元
　　一、宋元仕女画的形象特征
　　二、宋元仕女画的情境特征
　　三、宋元仕女画的表现形式
　　第四节 风露清愁——明清
　　一、明清仕女画的形象特征
　　二、明清仕女画的情境特征
　　三、明清仕女画的表现形式
　　第二章 仕女画风格演变的背后
　　第一节 禁锢与开化
　　一、六朝对于女性的社会风气
　　二、六朝仕女画家的处境
　　三、六朝对女性的审美理想
　　第二节 自由的张扬人性的复归
　　一、开放的社会风气
　　二、隋唐五代仕女画家的处境
　　三、隋唐五代对女性的审美要求
　　第三节 文人文明的统治
　　一、宋代的重文轻武和元代的文人隐居
　　二、礼教的强化和对女性的拘束
　　三、世风影响下对女性的审美理想
　　第四节 礼教化之后
　　一、明清的礼教苛制
　　二、明清文人的处境与人格变异
　　三、明清世风影响下的绘画美学思想
　　第三章 仕女画风格的文化内涵
　　第一节 社会的需求
　　第二节 男性的艺术
　　第三节 女性的弱化与奴化
　　第四章 仕女画的美学价值
　　第一节 无法压抑的女性审美
　　第二节 遮掩之下的女性人体审美
　　第三节 思想解放的晨曦
　　第四节 仕女画的美学价值
　　结论
　　参考文献
　　跋

　　    王宗英，南京艺术学院美术学博士，东南大学艺术学博士后，现任教于南京航空航天大学，硕士生导师。
　　    本书荣获2008年度南京艺术学院优秀博士论文，为“中国博士后科学基金”资助项目，并受“江苏省博士后科研基金”资助，以及“江苏省教育厅哲学社会科学基金”资助。

　　    中国古代仕女画从产生到近代，在风格上出现了诸多样式，从六朝的秀骨清像、面短而艳，到唐代的丰肥腴丽，再到宋代的端严秀丽，延及明清的弱不禁风，可以说风格各异，各有特色。这种风格上的变化既是艺术自身内驱力的推动，也是世风变化的影响所致。《中国仕女画艺术史》着重从社会学的角度，运用学科交叉的方法探讨艺术风格的变化，通过对各个时期社会风气、对女性的审美态度，以及由此导致的绘画美学思想的变化进行分析，研究社会的因素如何对仕女画的审美发生作用，导致其风格不断发生变化，继而对仕女画风格的文化内涵、审美价值等进行深入探讨。剖析仕女画风格的文化内涵，就会发现仕女画的风格变化是社会需求的必然反映，而仕女画的本质其实就是男性的艺术，中国古代仕女画的作者大部分是男性，体现的是男性的审美标准和世俗的要求，并伴随着弱化与奴化女性的过程。虽然仕女画风格经历了诸多变化，但是有一点是肯定的，那就是历代仕女画创造了诸多经典的女性审美样式，其中体现了无法压抑的女性审美和古典美学价值，并昭示了女性解放时代的来临。