第一编 总论
第一章 纪录片的范畴与属性
第一节 从电影母体到电视节目
第二节 艺术形态——内涵与外延
第三节 影像本性与社会功能
第二章 纪录片学派及创作方法演变
第一节 从原始电影到《北方的纳努克》
第二节 苏联“电影眼睛”理论与英国“纪录电影运动”
第三节 形象化文献——纪录电影三巨匠
第四节 从形象政论到写实学派
第五节 艺术形态风格林立与相互渗透
第三章 我国纪录片发展叙略
第一节 影院时期的纪录片
第二节 初期的电视纪录片（1958～1978）
第三节 改革开放带来纪录片艺术的初步繁荣
第四节 20世纪90年代以来，全面稳步发展提高
第四章 纪录片的艺术特性
第一节 纪实本性与政论性
第二节 纪实本性与真实性
第三节 纪实本性与文献性
第五章 纪录片的审美特性
第一节 审美功能与审美特征
第二节 自然美——大巧若拙
第三节 和谐美——艺术同化
第四节 意境美——揭示技巧
第五节 丑内容的审美处理
第二编 前期创作
第六章 选题策划与采访
第一节 创作的准备
第二节 选题策划——题材、责任、兴趣
第三节 选题策划——内容、方法、样式
第四节 形象思维与计划调整
第七章 采访与拍摄
第一节 采访
第二节 采访方法与作品风格
第三节 采访与创作主体意识
第四节 拍摄中的主观干预
第五节 “重现”与“情景再现”
第六节 交友拍摄与偷拍
第八章 摄影造型（上）
第一节 光学镜头的物理特性与艺术功能
第二节 视听时空统一——摄影构图之一
第三节 景别——摄影构图之二
第四节 角度——摄影构图之三
第九章 摄影造型（中）
第一节 画面内容结构——摄影构图之四
第二节 光线与摄影——摄影构图之五
第三节 色彩、影调、线条——摄影构图之六
第十章 摄影造型（下）
第一节 运动与造型——摄影构图之七
第二节 综合运动长画面拍摄——摄影构图之八
第三节 方法、时机与摄影猎奇——摄影构图之九
第四节 摄影基本功与艺术策略——摄影构图之十
第十一章 采访与录音
第一节 录音——纪录片前期创作的“半边天”
第二节 访谈与现场声——有闻必录
第三节 从《望长城》的艺术成就看前期录音创作
第三编 后期创作
第十二章 影片剪辑——蒙太奇组接艺术（上）
第一节 不同编辑创作与多工种（工序）协同
第二节 画面组接艺术——蒙太奇技巧之一
第三节 叙事型组接——蒙太奇技巧之二
第四节 表现型组接——蒙太奇技巧之三
第五节 强化主体意识和理性蒙太奇——蒙太奇技巧之四
第十三章 影片剪辑——蒙太奇龌接艺术（下）
第一节 画面组接依据与接点选择——蒙太奇技巧之五
第二节 画面组接与作品节 奏——蒙太奇技巧之六
第三节 两种长画面比较与剪辑选用——蒙太奇技巧之七
第四节 影视资料与剪辑——蒙太奇技巧之八
第十四章 访谈、现场声和模拟声剪辑
第一节 访谈的选择与剪辑
第二节 现场声选择与剪辑
第三节 音响资料和模拟声运用
第十五章 解说词创作
第一节 一种新的文学体裁——以“不完整”取胜
第兰节 解说词与纪录片，双重多样性
第三节 从腹稿到剪辑
第十六章 音乐创作
第一节 音乐与纪录片
第二节 主题歌式音乐的创作与传播
第三节 音乐片段的创作与选择
第四节 音乐的以少胜多
第十七章 后期合成创作
第一节 后期合成创作的重要性
第二节 合成：技术与艺术共铸完美作品
附录一 20世纪国际纪录片学派资料
附录二 美国《纪录片制作》一书目录和制片预算表
参考书目
再版后记
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