山水画笔墨技法详解

　　序
　　论笔墨
　　一、笔法
　　1 执笔运腕
　　2 藏锋、露锋
　　3 中医、侧锋
　　4 卧笔中锋
　　5 顺锋、逆锋、散锋
　　6 转折提按
　　7 笔力
　　8 笔势
　　9 笔意
　　二、墨法
　　1 泼墨法
　　2 冲墨法
　　3 积墨法
　　4 宿墨法
　　5 破墨法
　　三、水法
　　1 渍水和泼水
　　2 冲水和积水
　　3 凝水和铺水
　　四、勾勒和擦法
　　1 勾勒
　　2 擦法
　　五、皴法
　　1 披麻皴
　　2 解索皴
　　3 斧劈皴
　　4 豆瓣皴
　　5 折带皴
　　6 米点皴
　　7 卷云皴
　　8 荷叶皴
　　9 现代皴法举例
　　六、点苔
　　1 圆点
　　2 横点
　　3 扁点和竖点
　　4 泥里拔钉点
　　5 仰头点
　　6 大混点和小混点
　　7 中锋散笔点和破笔点
　　8 颜色点
　　9 填色点
　　10 朱砂点
　　七、染渍
　　1 拖染和背染
　　2 烘染
　　3 罩染
　　4 积染
　　八、设色
　　1 水墨淡彩
　　2 浅绛
　　3 青绿
　　4 金碧
　　5 没骨法
　　6 现代着色技法

　　丘挺，男，汉族，1971年生于广东，1992年考入中国美术学院国画系山水专业。1996年毕业，获学士学位。1997年考入中国美术学院国画系山水专业硕士研究生，2000年毕业，获硕士学位。同年考取清华大学美术学院绘画系博士研究生，师从张何先生。在学期间曾获艺术与科学国际艺术作品展提名奖，浙江省高校科研成果奖，优秀博士生奖学金，清华大学十优研究生，清华大学特等奖学金，北京市“三好学生”，清华大学第八届“航天海鹰”杯学术新秀奖等。前己出版个人学术著作6本，其中《山水画笔墨技法详解》被全国十多所专业院校定为专业学习教材。2004年1月获清华大学美术学博士学位。现任教于中央美术学院国画系。

　　中国传统山水画技法经过几千年的发展，成熟和完善，已形成了一整套复杂而有序的体系。传统山水画极讲究程式规则，各个技法关节都有一套环环相扣的程式，这种程式化的初始图式的掌握在某种程度上是我们学习描绘真实的必要过程。但它不是艺术表现的最终目的，因为继承前人的程式只是手段，目的是要构筑起自己的“特定格式”——自己的程式，正如董其昌所讲：“先师古人，后师造化”。“集其大成，自出机抒”。国画的学习过程顺致如此。因此，我们的第一步便要去认识传统山水画的技法，通过临摹传统来达到了解、掌握传统的笔墨语言，进而可以脱开范本，运用所习得的技法组织画面。接下去便于师造化，通过写生把这些技法带到现实里去体验、运用。最后则变他人技法为自己的技法，不带技术痕迹地运用本身的笔墨语言来抒情达意。这种过程对于一个画家来说并不是一次能够完成的，而是需要反复多次由浅入深地向前发展。