演员的形体训练

　　总序 雏凤凌空十载奋飞
　　序 美从肢体来
　　第一章 表演形体训练概述
　　第一节 表演专业形体训练的基本内容
　　第二节 演员应具备多元化创作素质与能力
　　第三节 表演专业形体训练的课程设置
　　一、表演专业形体教学的教学任务及教学特点
　　二、形体训练的课程及设置
　　第四节 表演专业形体课程的训练内容
　　第五节 表演专业形体训练应解决的几个问题
　　一、松弛与控制
　　二、感觉与想象
　　三、表现与节奏
　　第二章 身体语言与肢体感知的训练
　　第一节 身体语言训练的重要性
　　第二节 内心感受和外部动作的训练
　　第三节 动作小品及音乐、音响感觉训练
　　第三章 形体动作技能训练
　　第一节 概述
　　第二节 毯子功
　　一、团身前滚翻
　　二、鱼跃前滚翻
　　三、高猫
　　四、跺子高猫
　　五、吊猫
　　六、后翻滚
　　七、后滚翻呈倒立
　　八、叠筋
　　九、倒三点叠筋
　　十、抢背
　　十一、踺子抢背
　　十二、扑虎
　　十三、单腿扑虎
　　十四、转体跳起扑虎
　　十五、串扑虎
　　十六、翻身扑虎
　　十七、平串肘扑虎
　　十八、中穿腿
　　十九、硬绞柱
　　二十、软绞柱
　　第三节 摔、爬行、击打、抢救
　　一、摔
　　二、爬行
　　三、击打
　　四、抢救
　　第四节 在规定情境中的摔和对打
　　一、摔
　　二、对打
　　第五节 感应训练
　　第六节 中国武术
　　一、太极拳
　　二、南拳
　　三、剑术
　　第四章 中国历史剧仪表、礼节与中国舞部分动作训练
　　第一节 仪表
　　第二节 礼节
　　一、男士
　　二、女士
　　第三节 动作组合的训练
　　第四节 中国舞部分动作训练
　　一、方向图
　　二、基本手势动作
　　三、手的部分基本动作姿势
　　四、脚的基本位置
　　五、手的基本姿势
　　六、手臂的基本动作
　　七、基本舞姿动作(选择性的介绍)
　　八、部分难度动作
　　九、部分跳跃动作
　　第五章 欧洲代表性舞蹈及礼节
　　第一节 学习的目的
　　第二节 16世纪孔雀舞
　　第三节 16～18世纪小步舞
　　第四节 18世纪波罗涅兹舞
　　第五节 19世纪玛祖卡舞
　　第六节 19世纪波尔卡舞
　　第七节 19世纪华尔兹舞
　　第八节 西班牙舞(音乐3／4)
　　一、塞维亚娜
　　二、保来罗
　　三、巴拉尼克
　　四、霍它
　　五、塞巴吊克
　　第九节 礼节
　　一、鞠躬礼(男士)
　　二、屈膝礼(女士)
　　三、吻手礼
　　四、吻裙礼
　　五、仆人礼
　　第六章 欧洲古典戏剧击剑、佩剑
　　第一节 戏剧击剑与体育击剑的区别
　　第二节 持剑礼节
　　第三节 击剑进攻与防守练习
　　第四节 佩剑的使用
　　后记

　　    王世芳，1946年生于哈尔滨。退休前工作在哈尔滨话剧院。一级舞蹈编导，形体教师。现任广东亚视演艺职业学院电视演艺系主任、院教学指导委员会成员、形体教师。从事教学三十五年，并多次荣获优秀教师称号。

　　    形体课是表演专业中的一门重要的、不可或缺的基础课程。在表演专业形体基础教学实践中，首先要在正确的理论指导下，按照表演艺术的学习发展规律与要求制定好与时俱进、行之有效的教学计划和教学大纲。同时要掌握形体教学的程序、内容、规格和教学要求。
　　    我在诸多的教学实践中，努力做到教学相长。每一次教与学的互动都会让我激动不已，同时留给我的是思考与探索。当一届学生完成形体基础教学后，我都会重新审视和反思，认真地观察同学们是否能运用自身的肢体，将内心的感受表达清楚。尤其是在表演教学和毕业剧目中，乃至学生走向社会，走向文化艺术市场所反馈回来的信息。他们是否有能力去适应和驾驭自己的身体，自如地运用技能与技巧，以及肢体语言技巧去完成创造人物形象？根据这些信息来调整、完善形体教学内容。