艺术教育前沿丛书：艺术终结论之后
序
导言艺术的历史限度
上编艺术终结论的美学沉思录
第一章 “杜尚难题”的谜语特质
一 1917年：小便器变《喷泉》事件
二 在“后现代”视野中重审“杜尚难题”
三 杜尚的“反艺术”引发“艺术终结”
四 “杜尚难题”的多元衍生问题
五 观念、极少、波普、行为和装置艺术的解答方式
第二章 “艺术”两度终结了吗？
查看完整
导言艺术的历史限度
上编艺术终结论的美学沉思录
第一章 “杜尚难题”的谜语特质
一 1917年：小便器变《喷泉》事件
二 在“后现代”视野中重审“杜尚难题”
三 杜尚的“反艺术”引发“艺术终结”
四 “杜尚难题”的多元衍生问题
五 观念、极少、波普、行为和装置艺术的解答方式
第二章 “艺术”两度终结了吗？
查看完整
刘悦笛，中国社会科学院哲学所副研究员，哲学博士，中华美学学会副秘书长，国际美学协会会员，《美学》杂志主编助理，曾借调到中国文联《美术》杂志工作。主要致力于美学、艺术和文化研究，在《哲学研究》等杂志发表论文50余篇，《新华文摘》等转载8篇。
主要著作有《生活美学：现代性批判与重构审美精神》、《复调文化时代的来临：市场社会下中国文化的走势》（合著）、《夜半歌声》、《文化巨无霸：当代美国文化产业研究》（主编）、《知识经济时代的美学与设计》（合著）等；翻译专著有《美学与全球化》、《海德格尔、哈贝马斯与手机》（合译）、《乔姆斯基与全球化》、《环境与艺术》（合译）。
主要著作有《生活美学：现代性批判与重构审美精神》、《复调文化时代的来临：市场社会下中国文化的走势》（合著）、《夜半歌声》、《文化巨无霸：当代美国文化产业研究》（主编）、《知识经济时代的美学与设计》（合著）等；翻译专著有《美学与全球化》、《海德格尔、哈贝马斯与手机》（合译）、《乔姆斯基与全球化》、《环境与艺术》（合译）。
《艺术教育前沿丛书：艺术终结论之后》是一部关于“艺术终结”的研究性专著。上篇全方位解析了关于艺术终结的诸多理论问题，对“艺术终结论”、“艺术史终结论”、“艺术家死亡论”、“审美经验终结论”、“艺术理论终结论”、“日常生活审美化”的前因后果和内在困境进行了批判性研究。下篇是艺术实践的部分，深描了与艺术终结相关的“波普艺术”、“行为艺术”、“观念艺术”、“大地艺术”和“电子艺术”的美学特质，进而对“艺术终结于何处”及其美学后果进行了多元化的展望。
序
导言艺术的历史限度
上编艺术终结论的美学沉思录
第一章 “杜尚难题”的谜语特质
一 1917年：小便器变《喷泉》事件
二 在“后现代”视野中重审“杜尚难题”
三 杜尚的“反艺术”引发“艺术终结”
四 “杜尚难题”的多元衍生问题
五 观念、极少、波普、行为和装置艺术的解答方式
第二章 “艺术”两度终结了吗？
一 1828年：黑格尔《美学讲演录》的宣判
二 1984年：丹托《艺术的终结》的宣言
三 终结≠终止：“艺术终结之后”的艺术
四 终结于何处：“哲学对艺术的剥夺”
五 丹托与他的批评者们的交锋
六 反正两题：“丹托卡罗尔之争”的美学意蕴
第三章 “艺术史”还有历史吗？
一 1981年：菲舍尔《艺术史终结了》的宣称
二 1984年：贝尔廷《艺术史的终结？》的反诘
三 1984年：丹托《艺术的终结》里的艺术史
四 终结≠结束：悖反“线性的进步观念”
五 丹托的“艺术史叙事模式”三段论
六 卡里尔的“艺术史撰写原则”新论
第四章 “艺术家”死了吗？
一 “艺术家”是如何诞生的？
二 变异的“趣味美学”与“天才观念”的出场
三 1966年：福柯《词与物》里“人的终结”
四 1968年：从福柯“何为作者”到巴特“作者之死”
五 博依斯的“人人都是艺术家”的年代
第五章 “审美经验”终结了？
一 杜尚之后“康德美学”的二律背反
二 1964年：迪基的“审美态度的神话”
三 由古至今：“传统的说明”与“寓意的说明”
四 1997年：舒斯特曼的“审美经验的终结”
五 终结一恢复：回到“一个经验”的审美经验
第六章 “艺术理论”的终结？
一 艺术的“解光晕化”匹配“坏的审美时代”
二 理论的角色切换：从“阐释者”到“立法者”
三 1964年：丹托独创的“艺术界”理论
四 1974年及其后：迪基修正前后的两种“惯例论”
五 欧美“分析美学”在当代缘何衰微？
六 走向“自我解构”的今日艺术理论
第七章 “日常生活审美化”与康德美学的黄昏
一 “日常生活审美化”的结构性描述
二 交锋I：“生活实用的审美化”对“审美非功利性”
三 交锋Ⅱ：“有目的的无目的性”对“无目的的合目的性”
四 交锋Ⅲ：“日常生活经验的连续体”对“审美经验的孤立主义”
下编 艺术趋向终结的绵延之途
第八章 从波普艺术到激浪派：艺术即生活，生活即艺术
一 达达派先驱：“现成物成为艺术”
二 汉密尔顿：原初的11种“波普美学”特质
三 拼贴现实：电子时代沃霍尔的“常人哲学”
四 丹托的“平凡物的变形”与《布乐利盒子》
五 波普常用手法：挪用·复制·并置
六 “抹去界限”：激浪派的基本理念
七 波普艺术之后的“日常生活美学”
第九章 从偶发、身体到行为艺术：复归到身体
一 从艺术的行为到“行为艺术”
二 四元素：“环境”、“身体”、“行动”和“偶发”
三 在先的“偶发艺术”与同发的“身体艺术”
四 “身体作为语言”叙事和“艺术作为表演”模式
五 行为艺术之后的“身体过程美学”
第十章 观念艺术：艺术化成观念与观念变成艺术
一 艺术观念：“始而追求，继而达到，终于超越”
二 语言学观念主义：“哲学之后的艺术”显现
三 非理性观念主义：“非逻辑判断”的经验外化
四 “非物质化”取向与“反禅宗体验”
五 “艺术就是艺术的定义”与“见山仍是山”
六 观念艺术之后的“观念主义美学”
第十一章 大地艺术：艺术自然化与自然艺术化
一 “天地有大美”：大地艺术与“道家美学”的会通
二 “原天地之美”：重思“人与天地参”的新型关系
三 “道法于自然”：由“自然审美”的三种范式观之
四 大地艺术之后的“自然环境美学”
结语 全球艺术的终结？美学理论的终结？——在“历史主义”与“自然主义”之间
【附录】当图像“解码”成为信息：从电子艺术的美学谈起
后记 徘徊在艺术与哲学的“交融地带”
^ 收 起
导言艺术的历史限度
上编艺术终结论的美学沉思录
第一章 “杜尚难题”的谜语特质
一 1917年：小便器变《喷泉》事件
二 在“后现代”视野中重审“杜尚难题”
三 杜尚的“反艺术”引发“艺术终结”
四 “杜尚难题”的多元衍生问题
五 观念、极少、波普、行为和装置艺术的解答方式
第二章 “艺术”两度终结了吗？
一 1828年：黑格尔《美学讲演录》的宣判
二 1984年：丹托《艺术的终结》的宣言
三 终结≠终止：“艺术终结之后”的艺术
四 终结于何处：“哲学对艺术的剥夺”
五 丹托与他的批评者们的交锋
六 反正两题：“丹托卡罗尔之争”的美学意蕴
第三章 “艺术史”还有历史吗？
一 1981年：菲舍尔《艺术史终结了》的宣称
二 1984年：贝尔廷《艺术史的终结？》的反诘
三 1984年：丹托《艺术的终结》里的艺术史
四 终结≠结束：悖反“线性的进步观念”
五 丹托的“艺术史叙事模式”三段论
六 卡里尔的“艺术史撰写原则”新论
第四章 “艺术家”死了吗？
一 “艺术家”是如何诞生的？
二 变异的“趣味美学”与“天才观念”的出场
三 1966年：福柯《词与物》里“人的终结”
四 1968年：从福柯“何为作者”到巴特“作者之死”
五 博依斯的“人人都是艺术家”的年代
第五章 “审美经验”终结了？
一 杜尚之后“康德美学”的二律背反
二 1964年：迪基的“审美态度的神话”
三 由古至今：“传统的说明”与“寓意的说明”
四 1997年：舒斯特曼的“审美经验的终结”
五 终结一恢复：回到“一个经验”的审美经验
第六章 “艺术理论”的终结？
一 艺术的“解光晕化”匹配“坏的审美时代”
二 理论的角色切换：从“阐释者”到“立法者”
三 1964年：丹托独创的“艺术界”理论
四 1974年及其后：迪基修正前后的两种“惯例论”
五 欧美“分析美学”在当代缘何衰微？
六 走向“自我解构”的今日艺术理论
第七章 “日常生活审美化”与康德美学的黄昏
一 “日常生活审美化”的结构性描述
二 交锋I：“生活实用的审美化”对“审美非功利性”
三 交锋Ⅱ：“有目的的无目的性”对“无目的的合目的性”
四 交锋Ⅲ：“日常生活经验的连续体”对“审美经验的孤立主义”
下编 艺术趋向终结的绵延之途
第八章 从波普艺术到激浪派：艺术即生活，生活即艺术
一 达达派先驱：“现成物成为艺术”
二 汉密尔顿：原初的11种“波普美学”特质
三 拼贴现实：电子时代沃霍尔的“常人哲学”
四 丹托的“平凡物的变形”与《布乐利盒子》
五 波普常用手法：挪用·复制·并置
六 “抹去界限”：激浪派的基本理念
七 波普艺术之后的“日常生活美学”
第九章 从偶发、身体到行为艺术：复归到身体
一 从艺术的行为到“行为艺术”
二 四元素：“环境”、“身体”、“行动”和“偶发”
三 在先的“偶发艺术”与同发的“身体艺术”
四 “身体作为语言”叙事和“艺术作为表演”模式
五 行为艺术之后的“身体过程美学”
第十章 观念艺术：艺术化成观念与观念变成艺术
一 艺术观念：“始而追求，继而达到，终于超越”
二 语言学观念主义：“哲学之后的艺术”显现
三 非理性观念主义：“非逻辑判断”的经验外化
四 “非物质化”取向与“反禅宗体验”
五 “艺术就是艺术的定义”与“见山仍是山”
六 观念艺术之后的“观念主义美学”
第十一章 大地艺术：艺术自然化与自然艺术化
一 “天地有大美”：大地艺术与“道家美学”的会通
二 “原天地之美”：重思“人与天地参”的新型关系
三 “道法于自然”：由“自然审美”的三种范式观之
四 大地艺术之后的“自然环境美学”
结语 全球艺术的终结？美学理论的终结？——在“历史主义”与“自然主义”之间
【附录】当图像“解码”成为信息：从电子艺术的美学谈起
后记 徘徊在艺术与哲学的“交融地带”
^ 收 起
刘悦笛，中国社会科学院哲学所副研究员，哲学博士，中华美学学会副秘书长，国际美学协会会员，《美学》杂志主编助理，曾借调到中国文联《美术》杂志工作。主要致力于美学、艺术和文化研究，在《哲学研究》等杂志发表论文50余篇，《新华文摘》等转载8篇。
主要著作有《生活美学：现代性批判与重构审美精神》、《复调文化时代的来临：市场社会下中国文化的走势》（合著）、《夜半歌声》、《文化巨无霸：当代美国文化产业研究》（主编）、《知识经济时代的美学与设计》（合著）等；翻译专著有《美学与全球化》、《海德格尔、哈贝马斯与手机》（合译）、《乔姆斯基与全球化》、《环境与艺术》（合译）。
主要著作有《生活美学：现代性批判与重构审美精神》、《复调文化时代的来临：市场社会下中国文化的走势》（合著）、《夜半歌声》、《文化巨无霸：当代美国文化产业研究》（主编）、《知识经济时代的美学与设计》（合著）等；翻译专著有《美学与全球化》、《海德格尔、哈贝马斯与手机》（合译）、《乔姆斯基与全球化》、《环境与艺术》（合译）。
《艺术教育前沿丛书：艺术终结论之后》是一部关于“艺术终结”的研究性专著。上篇全方位解析了关于艺术终结的诸多理论问题，对“艺术终结论”、“艺术史终结论”、“艺术家死亡论”、“审美经验终结论”、“艺术理论终结论”、“日常生活审美化”的前因后果和内在困境进行了批判性研究。下篇是艺术实践的部分，深描了与艺术终结相关的“波普艺术”、“行为艺术”、“观念艺术”、“大地艺术”和“电子艺术”的美学特质，进而对“艺术终结于何处”及其美学后果进行了多元化的展望。
比价列表
