序
导论
1.艺术设计与绘画艺术
2.物质创造的设计文化形态
3.中国艺术设计与世界艺术设计
第一章 远古华夏的朦胧图形意识
1.虚拟图像——神话传说中的原始图形创意
2.岩石刻划——原始人类的图形自觉与应用
3.鱼形纹样——从具象到抽象中的形式美感
4.龙凤纹样——从无到有中的图形综合创造
5.太极图形——民族图形符号的成熟与发展
第二章 图形创意与物质创造的结合
1.饕餮纹样——青铜时代的狞厉图形样式
2.汉画像石——建筑构件的礼乐说教图形
3.瓦当四神——民俗生活的诸神护佑图形
4.民间艺术——民俗化的图形创造与应用
5.民间剪纸——刀剪中的民俗化平面图形
6.石窟佛像——宗教信仰的图式表达设计
7.青花瓷彩——历史悠久的民族形象品牌
8.似与不似——中国平面图形的个性特色
第三章 图形与汉字的创造
1.形以记事——文字起源史的多种传说
2.甲骨文字——占卜刻辞中的文字符号
3.青铜文字——文字形态的完善与应用
4.石鼓文字——碑石与刻锲文字的开端
5.简牍文字——方便实用的文字平面传播
6.构字规范——象形为主的构字创造方法
7.汉字书法——多种样式的书写表现艺术
第四章 印刷技术对平面设计的推动
1.蔡伦造纸——图文信息传播的载体
2.活字发明——文字转印与信息传播
3.印刷技术——平面设计发展的契机
4.现代印刷——数字化的设计与实现
第五章 书衣百影——书籍装帧设计
1.周秦简策——竹木为体的原始书籍
2.汉唐卷折——独特方式的书籍形制
3.唐宋雕版——文图并重的印版设计
4.明清书装——设计样式的相互影响
5.现代书装——书籍装帧的设计自觉
6.当代书装——丰富多彩的文化特色
第六章 同事异号——标志艺术设计
1.图腾符号——泛义的徽记标志意识
2.封泥盖印——最早的商业标志形式
3.堂铺字号——文字符号的标志价值
4.图画标志——近代标志的崛起形式
5.理念标志——中西文化的融合特征
6.形意标志——民族精神的图形体现
7.系列标志——应用拓展与文化产业
第七章 帖书告白——广告艺术设计
1.帖书布告——含蓄委婉的诉求方式
2.月份牌画——工商业发展中的招贴
3.宣传图画——公共事业的推广方式
4.报刊路牌——商业广告的坚实阵地
5.视频广告——现代传媒的声像组合
6.形象策划——广告观念的空间拓展
第八章 适度质朴——包装装潢设计
1.简朴适度——实用便捷的传统方式
2.繁华多样——工业革命的技术体现
3.物外之物——商品促销的价值附加
4.理性回归——系统理念的包装设计
5.包装创新——科技奠基的文化创造
第九章 异想天开——动画艺术设计
1.《大闹画室》——万氏兄弟的开篇之作
2.《大闹天宫》——民族动画的辉煌成就
3.《哪咤闹海》——峰巅与低谷的分水岭
4.视频动画——转型期的多元化发展
5.网络动画——传媒技术的崭新意象
6.动画创新——文化产业的未来发展
第十章 和谐营造——环境与建筑艺术设计
1.民居建筑——适应环境的多种样式
2.城市建筑——功能为主的空间聚合
3.室内装饰——以人为本的空间营造
4.特色建筑——宗教祭坛与园林景观
5.军事建筑——雄伟长城与交通栈道
6.水利道桥——国计民生的基础建设
第十一章 致用厚生——器物造型艺术设计
1.生产器具——事农为先的利捷原则
2.生活器具——物因人用的多样方式
3.交通工具——智谋在先的器械技巧
4.古代兵器——攻防兼备的战争文化
5.科技发明——天人合一的创造成果
第十二章 百纳之裘——服装服饰艺术设计
1.寒暑之蔽——服装的功能定位与形式
2.深衣襦裙——妇女服饰的多变与定型
3.庄严礼重——礼制服饰的形成与发展
4.异彩纷呈——民族服饰的特色与风格
5.百花争艳——现代服饰的时尚与传统
第十三章 历史上的设计艺术论著与理论
1.春秋战国诸子争鸣反映出的设计观念
2.秦汉魏晋时期的设计实践与设计理念
3.唐宋明清的设计论著与设计理论
4.近现代的设计研究与设计理论
参考文献
后记
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