第1章 概述：博物馆、艺术市场、非营利空间、公共艺术
1.1 营利与非营利文化机构与产业
1.2 所有权
1.3 更多的历史变化
1.4 非营利艺术组织的现状
1.5 经济改革：世界市场
1.6 文化产业的发展
1.7 高级文化与流行文化
1.8 中国的区分
1.9 传统艺术与当代艺术
1.10 传统与当代艺术的运行体制
1.11 美国的城市复兴
1.12 中国的城市复兴
1.13 旅游
结语
第2章 历史、思想与使命驱动
第1部分 营利机构
2.1.1 艺术市场
2.1.2 拍卖行
2.1.3 古董市场协作
2.1.4 大型展览
2.1.5 美国的拍卖行
2.1.6 中国的商业画廊
2.1.7 艺术区温床
2.1.8 美国的商业画廊
2.1.9 中国的艺术博览会
2.1.10 更复杂的管理
2.1.11 世界范围的展览
2.1.12 “非典”流行的影响
2.1.13 外国资本对中国艺术市场的影响
第2部分 非营利机构
2.2.1 博物馆
2.2.2 博物馆权威
2.2.3 中国博物馆发展
2.2.4 中国的美术馆与博物馆
2.2.5 文化产业与民营博物馆的成长
2.2.6 非营利空间
2.2.7 中国的非营利空间
2.2.8 公共艺术
结语
第3章 组织如何运行
第1部分 公与私
3.1.1 美国的非营利组织和中国的文化事业单位
3.1.2 中国的非营利机构：现状与特点
3.1.3 中国非营利机构的基本组织结构
3.1.4 如何区分中国的营利和非营利机构
3.1.5 民办非企业单位——非国有／私有非营利机构
3.1.6 改革中的中国非营利艺术机构
第2部分 公共利益与组织
3.2.1 为什么许多美国艺术组织成为非营利组织
3.2.2 非营利机构是为公益而非私立而组织和运营的
3.2.3 组织的生命周期
3.2.4 责任与透明
3.2.5 联邦免税
3.2.6 创收
3.2.7 不相关业务收入税
3.2.8 中国博物馆的创收
3.2.9 中国的非相关业务收入税
3.2.10 与中国非营利机构相关的税收
3.2.11 营利机构
3.2.12 视觉艺术如何组织
结语
第4章 可持续性与未来
第1部分 向前看
4.1.1 融资
4.1.2 赤字
4.1.3 创收
4.1.4 观众反应
4.1.5 观众教育、发展与娱乐
4.1.6 市场与观众发展
4.1.7 观众经验的评估
4.1.8 艺术教育
4.1.9 博物馆教育标准与道德
4.1.10 市场
4.1.11 地标式建筑、城市发展与经济影响
4.1.12 战略伙伴
4.1.13 新模式
第2部分 密切关注
4.2.1 规定、政策与规划
4.2.2 文化资产
4.2.3 文化政策
4.2.4 版权
4.2.5 艺术家
4.2.6 中国的民营博物馆
4.2.7 藏品出售／交换与运营成本
4.2.8 可接近性
4.2.9 环境问题
4.2.10 检查制度
4.2.11 艺术服务组织
结语
参考文献
译名索引
作者简介
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