服装专业应用型系列教材：时装画技法

　　1 时装画创作的准备
　　1.1 时装画的概念与分类
　　1.2 兴趣是学习的必需，心境是创作的催化剂
　　1.3 常见的硬\软笔的特点和使用
　　1.4 常见颜料的特点和使用
　　1.5 常见的纸张以及其他小工具
　　2 人体结构与姿态
　　2.1 动态概述
　　2.2 女性人体的正常比例和理想比例
　　2.3 男性人体 儿童人体的正常比例和理想比例
　　2.4 人体局部绘制
　　2.5 一条中心线和体态特征
　　2.6 两条基准线和身体倾斜
　　2.7 三大体块和身体扭动
　　2.8 四肢和身体重心
　　2.9 各种服装用人体模板
　　2.10 服装的轮廓和人体的关系
　　2.11 服装的结构和人体的关系
　　2.12 服装的面料 配饰和人体的关系
　　3 服装平面结构图的表现
　　3.1 服装平面结构图的概述
　　3.2 服装平面结构图的特点
　　3.3 服装平面结构图局部表现
　　3.4 上衣平面结构图的绘制
　　3.5 裙装平面结构图的绘制
　　3.6 裤装平面结构图的绘制
　　3.7 服装平面结构图与效果图的差异
　　3.8 服装平面结构图的实效性
　　4 时装画绘制技巧
　　4.1 时装画用线的技巧
　　4.2 干画法和湿画法的特点
　　4.3 厚画法和薄画法的特点
　　4.4 彩色铅笔画法的特点和步骤示意
　　4.5 麦克笔和彩色水笔的特点和步骤示意
　　4.6 淡彩画法的特点和步骤示意
　　4.7 渲染画法的特点和步骤示意
　　4.8 笔触画法的特点和步骤示意
　　4.9 平涂画法的特点和步骤示意
　　4.10 无法之法，乃为至法
　　4.11 各种面料的表现
　　4.12 关于服装面料质感的补充
　　5 时装画的计算机辅助表现
　　6 时装画的魅力因素
　　7 时装画佳作欣赏
　　后记
　　参考文献

　　    在中国，如同时尚本身，时装画技法在短短20余年的发展中经历了巨大的变化。宏观上政治的开放、经济的繁荣、文化的昌盛，微观上新思想、新趣味、新工具和新材料的不断涌现，无不对专业人士认识和创作时装画产生影响。
　　    《服装专业应用型系列教材：时装画技法》是一本专门介绍如何表现时装画的专业书籍。《服装专业应用型系列教材：时装画技法》以大量精美、生动的时装画作品为参照，以实用、详尽的步骤为特色，以著作者多年的时装画创作经验为重点，将时装画的各种表现方法和注意要点全面、立体地呈现给读者。
　　    《服装专业应用型系列教材：时装画技法》内容丰富、结构清晰，阐述流畅，范例精美。特别重视针对实际需要，采用遵循渐进的方法，突出重点难点，激发创作者的兴趣。《服装专业应用型系列教材：时装画技法》不仅可以作为服装院校的专业教材，同时适合于广大爱好者入门和业内人士参考提高之用。