坐.座：椅子与艺术设计

　　前言
　　第1章 椅子的历史和设计史
　　1.1 近代以前的椅子设计
　　1.1.1 古代的椅子设计
　　1.1.2 近代椅子的历史
　　1.1.3 欧洲田园家具
　　1.1.4 齐彭代尔式家具
　　1.1.5 温莎椅子
　　1.1.6 维多利亚王朝的椅子
　　1.1.7 米歇尔托耐特椅子
　　1.2 椅子的艺术设计史
　　1.2.1 莫里斯商会设计的椅子
　　1.2.2 19世纪末的新样式
　　1.2.3 椅子的抽象法则
　　1.2.4 机械样式的椅子
　　1.3 现代主义和后现代主义艺术设计中的椅子
　　1.3.1 TheStill（新造型主义）的椅子
　　1.3.2 InternationalStyle（国际样式）与建筑家的椅子
　　1.3.3 圆规与直尺的椅子
　　1.3.4 椅子的自觉
　　1.3.5 艺术倾向的椅子
　　1.3.6 椅子的后现代主义
　　1.3.7 斯堪的纳维亚之风
　　1.3.8 和椅子
　　2.1 椅子的样式
　　2.1.1 直线样式
　　2.1.2 曲线样式
　　2.1.3 曲面样式
　　2.2 椅子设计和材料、技术
　　第3章 椅子的形态、功能以及与身体的关系
　　3.1 椅子的形态与功能
　　3.2 椅子的人机工程学
　　3.3 椅子的通用设计
　　3.4 椅子的感性价值
　　第4章 椅子的行为学
　　4.1 设计与行为
　　4.2 坐姿的意义
　　4.3 坐姿的多样性
　　4.4 椅子派生的行为
　　4.5 椅子的扩张与融合
　　第5章 椅子的创意
　　5.1 设计创意与概念范畴
　　5.2 椅子设计过程中典型的影响
　　5.3 典型性和独创性的关系
　　5.4 范畴的扩张
　　5.4.1 通过导人不同范畴要素的形态表现
　　5.4.2 新材料以及加工技术的导入
　　5.4.3 不同概念范畴的结合
　　5.4.4 范畴扩张的深度与作品在范畴中的位置
　　5.5 设计草图(sketch)与设计思维的关系
　　附录 20世纪著名椅子100选
　　参考文献

　　《坐·座椅：子与艺术设计》以“椅子”这一设计的永恒主题为线索，阐述了艺术设计的产生和发展历程，详细介绍了古今中外的椅子设计风格和流派。内容包括椅子的历史和设计史，椅子的样式、材料和技术，椅子的形态、功能以及与身体的关系，椅子的行为学和椅子的创意。同时，又以“坐·座”这一独特的视角，结合大量的设计案例，论述了椅子设计的相关理论和设计要领，反映了艺术设计的前沿信息和发展趋势。
　　《坐+座椅子与艺术设计》是一本关于椅子设计的论著，但它的意义并不仅仅局限于椅子的设计。《坐+座椅子与艺术设计》深入浅出，信息丰富，可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为不同层次的艺术爱好者的阅读材料。