21世纪高等学校艺术设计专业新系列：摄影摄像基础及应用

　　0 概论
　　0.1 摄影的起源与发展
　　0.1.1 摄影术的诞生
　　0.1.2 摄影的发展
　　0.1.3 摄影的新时代
　　0.2 电视的发展与现状
　　0.2.1 电视的发明
　　0.2.2 电视的发展
　　0.2.3 电视的现状
　　0.3 摄影与摄像的共性和区别
　　0.3.1 摄影与摄像的共性
　　0.3.2 摄影与摄像的区别
　　1 摄影、摄像技术基础
　　1.1 数码摄影设备
　　1.1.1 常用数码照相机的结构与功能
　　1.1.2 镜头与焦距
　　1.1.3 光圈与景深
　　1.1.4 快门与曝光
　　1.1.5 CCD与像素
　　1.1.6 常用图片的数字记录与存储格式
　　1.2 数字摄像设备
　　1.2.1 DV摄像机简介
　　1.2.2 数字摄像机常用部件及功能
　　1.2.3 记录载体与数字记录格式
　　1.2.4 捕捉卡与数字存储格式
　　1.3 照相机、摄像机的调整与准备
　　1.3.1 照相机及其器材的调整与准备
　　1.3.2 摄像机及其器材的调整与准备
　　1.4 拍摄的一般要求
　　1.4.1 明确拍摄目的
　　1.4.2 了解现场情况
　　1.4.3 一般柏摄要求
　　2 取景与构图
　　2.1 画面的概念
　　2.1.1 摄影画面
　　2.1.2 摄像画面
　　2.1.3 画面构成因素
　　2.2 画面景别
　　2.2.1 特写画面
　　2.2.2 近景画面
　　2.2.3 中景画面
　　2.2.4 全景画面
　　2.2.5 远景画面
　　2.3 拍摄方向
　　2.3.1 正面拍摄
　　2.3.2 侧面拍摄
　　2.3.3 斜侧拍摄
　　2.3.4 背面拍摄
　　2.4 拍摄角度
　　2.4.1 平摄画面
　　2.4.2 仰摄画面
　　2.4.3 俯摄画面
　　2.4.4 顶摄画面
　　2.5 画面构图
　　2.5.1 主体
　　2.5.2 陪体
　　2.5.3 前景
　　2.5.4 背景
　　2.5.5 空白
　　3 画面造型
　　3.1 用透视规律塑造形象
　　3.1.1 如何表现空间感
　　3.1.2 如何表现体积感
　　3.1.3 如何表现质感
　　3.2 用线条塑造形象
　　3.2.1 线条的结构与形态
　　3.2.2 线条的象征意义
　　3.2.3 线条的选择和提炼
　　3.3 用色彩塑造形象
　　3.3.1 色彩的特性
　　3.3.2 色彩的象征意义
　　3.3.3 色彩造型
　　3.4 影调与色调
　　3.4.1 影调的形成与作用
　　3.4.2 影调的配置与处理
　　3.4.3 色调的形成与作用
　　3.4.4 色调的配置与处理
　　3.5 光线与照明
　　3.5.1 自然光
　　3.5.2 人工光
　　3.5.3 布光法
　　3.6 运动画面的拍摄与动感表达
　　3.6.1 如何拍摄运动物体
　　3.6.2 如何在运动中拍摄
　　3.6.3 拍摄轴线
　　3.6.4 画面的节奏
　　4 摄影实践与应用
　　4.1 广告摄影
　　4.1.1 广告摄影的发展
　　4.1.2 广告摄影的概念
　　4.1.3 广告摄影的分类
　　4.1.4 广告摄影的基本制作过程
　　4.1.5 广告摄影的主题和创意
　　4.1.6 广告摄影用光的基本知识
　　4.2 如何拍摄风光
　　4.2.1 风光摄影的特点
　　4.2.2 风光摄影中摄影语言的运用
　　4.2.3 风光摄影的构图
　　4.2.4 风光摄影的艺术特征
　　4.3 人像拍摄
　　4.3.1 人像摄影拍摄要点
　　4.3.2 人像摄影背景的处理
　　4.3.3 人像摄影的用光
　　4.3.4 人像摄影的艺术特征
　　4.4 特殊情况下的拍摄技巧
　　4.4.1 逆光拍摄
　　4.4.2 如何拍摄夜景
　　4.4.3 微距拍摄
　　5 摄像实践与应用
　　5.1 如何拍摄日常生活
　　5.1.1 日常生活拍摄的特点
　　5.1.2 拍摄要点
　　5.2 如何拍摄婚庆场面
　　5.2.1 婚庆场面特点
　　5.2.2 拍摄要点
　　5.3 如何拍摄旅游风光片
　　5.3.1 旅游风光片的特点
　　5.3.2 拍摄要点
　　5.4 如何拍摄DV短片
　　5.4.1 DV短片的特点
　　5.4.2 拍摄要点
　　6 后期制作
　　6.1 搭建后期数字制作平台
　　6.1.1 硬件设备要求
　　6.1.2 软件环境要求
　　6.2 图片的数字处理与加工
　　6.2.1 图片的处理
　　6.2.2 调整图片大小
　　6.2.3 改善图片的色彩、对比度、饱和度
　　6.2.4 图片的修补和加工
　　6.2.5 图片的艺术化处理
　　6.2.6 图片格式存盘
　　6.3 影视编辑
　　6.3.1 影视编辑软件简介
　　6.3.2 影视编辑流程
　　6.3.3 影视剪辑原则
　　6.3.4 剪接点的选择
　　6.4 画面编辑技巧
　　6.4.1 镜头与镜头的连接
　　6.4.2 段落与段落的连接
　　6.4.3 特技画面
　　6.4.4 蒙太奇技巧简介

　　    王传东，教授，艺术硕士，毕业中央美术学院，澳大利亚昆士兰美术学院，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院 院长。任教以来发表绘画、设计、摄影作品410余幅，发表论文18篇。出版《现代摄影教程》《创意摄影》《数字摄影》《摄影构成设计》等12部专著。《动画艺术》获得国家‘十五’重点音像出版选题。《现代摄影教程》《动画系列教材》获得普通高等教育‘十一五’国家级教材规划选题。2000-2006年分别在澳大利，美国，韩国，日本等大学举办摄影展览和进行学术交流。作品《生命》系列录选美国PIEA全球摄影院校作品展。摄影作品《网络》《信息时代》获首届全国广告摄影优秀作品展“银奖”“铜奖”，2000年获“中国年度最佳摄影师 ”，2004年获教育部“中国摄影教育德艺双馨奖 ”。现为中国摄影家协会会员、中国高教摄影专业委员会常务理事、中国高教摄影理论委员会委员。
　　    王兵，山东工艺美术学院高级工程师。自1984年起从事影视制作和教学工作。先后在山东卫视发表电视专题片42部集，发表论文11篇。电视专题片《迈向新世纪》获山东省第四届精神文明建设“精品工程”奖。电视专题片《欧洲教育启示录》获山东省电视教材评比二等奖。电视宣传片《山东织花布》和《山东民间印花布》成功申报国家级非物质文化遗产科研项目。电视教学片《书籍封面设计》和《服装设计艺术》列入山东省中学生美术音像教材。论文《DV时代》和《多媒体技术与电化教育》获得山东省教育论文评比二等奖。

　　    《摄影摄像基础及应用》是为了适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育体制改革的现状而编写的。主要内容包括摄影、摄像技术基础；画面构造；后期制作等技术。它既可作为影像制作专业的教材，也可作为艺术设计专业的教材，亦可作为摄影和影视业余爱好者自学的参考书。