演剧职业化运动研究

　　“演剧职业化”运动铸就了中国话剧的“黄金时代”（代序）
　　第一篇  中国话剧现代性的生成机制
　　一 话剧现代性的生成机制及其历史过程
　　二 演剧职业化与剧团社会化
　　三  走向市场，走向市民与走向自我的对立统一
　　第二篇  上演税与剧作家的职业化
　　一  从民间约定到政府立法
　　二  职业剧作家的诞生
　　三  “商业化”的危险
　　第三篇  中国话剧的市民身份及其自我认同
　　一  市民意识与国家观念
　　二  文明戏的两难选择
　　三  爱美剧对“民众”的寻找
　　四  左翼戏剧大转向
　　五  后剧联时期市民戏剧路线的确立
　　第四篇  国家人格化：话剧创作的歧途
　　一  “剧本荒”与国家化的夹缠
　　二  双重身份的尴尬
　　三  两种爱国主义的冲突
　　第五篇  重返市民社会，建设市民戏剧
　　一  抗战后期话剧市场的形成
　　二  主流作家的回归
　　三  市民戏剧对抗政治国家
　　四  市民作家——曹禺和夏衍
　　五  市民戏剧是现代“人的戏剧”
　　第六篇  话剧舞台艺术的整体化
　　一  1935：整体化的起点
　　二  整体化与中国化
　　三  职业化同“业余习气”的斗争
　　四  创作的有机性和表演的整体感
　　第七篇  导演风格化与话剧舞台艺术的中国化
　　一  导演制的建立与导演艺术的风格化
　　二  世俗化：海派导演的中国化道路
　　三  本土情调：大后方导演的中国化追求
　　第八篇  表演艺术：形神的仳离与化合
　　一  演技与生活的张力及中国化问题的提出
　　二  话剧动作的提炼与戏曲动作的化用
　　三  中国化的典范——石挥
　　四  中国化是一个有机整体
　　第九篇  舞台美术的成熟与变异
　　一  从技术积累到艺术创造
　　二  写实主义的成熟和“风格化”实验
　　三  “走出现实主义的尝试”与声色元素的膨胀
　　第十篇  “中国现实主义演剧体系”与斯坦尼的影响
　　一  中国接受斯坦尼体系是为了建设现代“人的戏剧”
　　二  斯坦尼体系中国化需要本土创作的支撑
　　三  斯坦尼体系对话剧舞台艺术的全面整合
　　第十一篇  国民党的话剧政策与话剧理念
　　一  剧团注册和剧人登记
　　二  剧本审查与演出监督
　　三  高额捐税，寓禁于征
　　第十二篇  国民党的话剧政策对话剧现代化进程的严重损伤
　　一  经济压迫，生存艰难
　　二  经营失范，演剧变质
　　三  职业道德失守，内部管理混乱
　　四  “市侩作风”愈演愈烈，艺术水准急剧下滑
　　后记

　　    毫无疑问，话剧的“黄金时代”，主要是由职业化演剧支撑着的，或者说是职业化演剧铸就了话剧的“黄金时代”。但职业化演剧的历史比“黄金时代”却要长得多，文明戏只是一种草创性的尝试，比较成熟的职业化演剧还得从“中旅”1934年初在南京首演《梅萝香》算起。经过两年多大剧场合法演出的磨练，到1937年，话剧界已经普遍认识到，演剧职业化是话剧正规化、市民化的必由之路，因而发动了一场影响极为深远的“演剧职业化”运动。它是职业化演剧的历史展开方式，经过了萌芽、破土、生长、分化、成熟、衰退、变异等各个阶段，其中蕴含着中国话剧的几乎全部发展奥秘。说清了新兴“演剧职业化”运动，我认为也就基本说清了“黄金时代”的来龙去脉，找到了话剧之为话剧的内在依据和外部原因。离开了演剧职业化这个大前提，抗战后期话剧创作的彻底市民化和舞台艺术的蓬勃发展，都将变得不可思议、无法解释。
　　    六十多年前，中国话剧沿着职业化的道路实现了正常化，今天，当我们重新思索这段令人感慨万端的历史的时候，同样是为了寻找话剧恢复正常的途径。它被绑在政治的战车上实在是太久了。回到常识上来，回到常理上来，这也许有助于我们找回信心，走出困境，再造辉煌。