艺术设计学

　　绪论 作为一门学科的艺术设计学
　　一、设计活动中的艺术设计
　　二、艺术设计学的研究对象
　　上编
　　第一章 艺术设计观念的历史发展
　　一、中国艺术设计观念的历史发展
　　二、西方艺术设计观念的历史发展
　　第二章 艺术设计的诞生
　　一、威廉·莫里斯和手工艺运动
　　二、泽姆佩尔和他的实践美学
　　三、艺术设计中的功能主义
　　四、德国艺术工业联盟和德国早期功能主义
　　第三章 艺术设计教育
　　一、包豪斯
　　二、乌尔姆高等造型学校
　　三、英国皇家艺术学院
　　第四章 现代和后现代艺术设计
　　一、英国和法国20世纪前期的艺术设计
　　二、美国的艺术设计模式
　　三、美国现代艺术设计师及其活动
　　四、西方后现代艺术设计师及其活动
　　五、我国20世纪前期的艺术设计
　　下编
　　第五章 艺术设计的形态构成
　　一、自然形态与人工形态
　　二、技术形态与艺术形态
　　三、功能形态与几何造型
　　第六章 艺术设计的功能分析和定位
　　一、人的需要的多层次性
　　二、产品功能的划分
　　第七章  产品的造型语言和符号学规范
　　一、符号与传播
　　二、产品的造型语言
　　三、产品造型的符号学规范
　　第八章 产品设计的文化内涵和艺术创造
　　一、文化的形态构成
　　二、产品设计的文化内涵和整合原理
　　三、艺术设计的审美创造
　　第九章 艺术设计与市场开发
　　一、文化取向与市场取向
　　二、商标与广告的艺术设计
　　三、商品审美价值原理
　　第十章 对艺术设计的若干思考
　　一、艺术设计、艺术和科学
　　二、艺术设计和社会生活
　　参考书目
　　后记

　　保罗·克拉克，在英国赖顿大学（University of Brighton）历史批评研究学系任教。他对技术和产品设计的历史兴趣深厚，原是学工业设计的，后转往平面设计，近年又走入了学术。 

　　艺术设计学是一门新兴学科，在我国发展态势强劲。目前，经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。
　　全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。