21世纪高等教育美术专业规划教材：艺术概论

　　第一章 艺术的本质
　　第一节 艺术与审美
　　第二节 艺术的本质与社会的本质
　　第三节 艺术是对社会生活的反映
　　第四节 艺术形象的“意象”特征
　　第二章 艺术的特征与社会功能
　　第一节 艺术的形象特征与个性特征
　　第二节 艺术的审美特征和情感特征
　　第三节 艺术的社会作用
　　第三章 艺术的内容与形式
　　第一节 艺术的内容
　　第二节 艺术的形式
　　第三节 艺术作品内容与形式的关系
　　第四章 艺术家
　　第一节 什么是艺术家
　　第二节 艺术家的社会责任
　　第三节 艺术家的生活实践
　　第四节 艺术家的世界观
　　第五节 艺术家的艺术修养
　　第六节 艺术家的创作个性
　　第五章 艺术刨作
　　第一节 艺术创作过程
　　第二节 艺术创作的方法
　　第三节 艺术思维与艺术灵感
　　第六章 艺术风格与流派
　　第一节 艺术风格
　　第二节 艺术流派
　　第七章 艺术鉴赏
　　第一节 艺术鉴赏的性质与特点
　　第二节 艺术鉴赏过程
　　第八章 艺术批评
　　第一节 艺术批评的性质和作用
　　第二节 艺术批评的标准
　　第九章 艺术门类与艺术九类的审美特征
　　第一节 实用艺术及审美特征
　　第二节 造型艺术及审美特征
　　第三节 表演艺术及审美特征
　　第四节 文学艺术的审美特征
　　第五节 综合艺术的审美特征
　　参考书目
　　后记

　　    21世纪高等教育美术专业丛书包括《中国美术史55《外国美术史》《艺术概论》《设计概论》《设计心理学》《书法教程》《色彩教程》《素描教程》《平面构成55《色彩构成55《立体构成》等11个品种。《21世纪高等教育美术专业规划教材：艺术概论》的编写以美术专业的学科设置、学时安排及教学大纲要求为指导，选材新颖，讲解深入浅出，通俗易懂，突出重点、难点，且在每一章后附有思考练习题，便于学生自学自测；丛书理论与实践并重，注重动手能力的培养，突出教材的实用性；所选用的部分作品，为师生自己创作，针对性较强，在学习时有较高的参考价值。总之，丛书具有科学性、系统性、前瞻性等特点，适应面比较广，除适用于高等教育的美术专业外，还适用大专、高职、中专的艺术院系及广大美术爱好者自学。