中国画艺术专史：人物卷
序／1
总论／5
绪论／15
第一编 原始人物画的萌芽形态(史前至先秦前)
引言／23
第一章 考古发现所提供的原始人物画材料及其开端的确定／25
第二章 原始人物画的存在方式及其原因探讨／28
第一节 原始人物画存在方式之一：二度平面／28
第二节 原始人物画存在方式之二：物质载体／29
第三节 原始人物画存在方式之三：环境和场合／31
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总论／5
绪论／15
第一编 原始人物画的萌芽形态(史前至先秦前)
引言／23
第一章 考古发现所提供的原始人物画材料及其开端的确定／25
第二章 原始人物画的存在方式及其原因探讨／28
第一节 原始人物画存在方式之一：二度平面／28
第二节 原始人物画存在方式之二：物质载体／29
第三节 原始人物画存在方式之三：环境和场合／31
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樊波，1957年出生，博士，南京艺术学院教授、博士生导师。美术学系主任。中国美术家协会会员，江苏省美学会副会长，江苏省美术家协会理论委员会副主任、秘书长。从事书画研究、创作和教学工作。
主要著述有《董其昌研究》（吉林美术出版社1996年版）、《中国书画美学史纲》（吉林美术出版社1998年版）、《时间与存在》（江苏美术出版社2007年版）、《画中历史》（香港三联书店有限公司2007年版）、《中国水墨·樊波卷》（北京燕山出版社2006年版）。
主要著述有《董其昌研究》（吉林美术出版社1996年版）、《中国书画美学史纲》（吉林美术出版社1998年版）、《时间与存在》（江苏美术出版社2007年版）、《画中历史》（香港三联书店有限公司2007年版）、《中国水墨·樊波卷》（北京燕山出版社2006年版）。
《中国画艺术专史：人物卷》这部分的作者，尽管还可以攀登最高点，但至少已经把攀登百丈高崖的困难征服了。作者把思维活力投入这门学科中，而且起到了对史的融合、转化的效果，这就是胜利，这就是硕果。撰写花鸟画史，仅从对描绘对象的客观存在中，反映出不同时代、不同人们对客观世界的不同认识，从而寻求人在生活中率真的审美情操。其所难易之处，_任于归结到这门艺术所要表现的笔墨形态。而这种表现，正体现在东、西方以至五大洲人们的共同语言与不同习惯上。
序／1
总论／5
绪论／15
第一编 原始人物画的萌芽形态(史前至先秦前)
引言／23
第一章 考古发现所提供的原始人物画材料及其开端的确定／25
第二章 原始人物画的存在方式及其原因探讨／28
第一节 原始人物画存在方式之一：二度平面／28
第二节 原始人物画存在方式之二：物质载体／29
第三节 原始人物画存在方式之三：环境和场合／31
第三章 原始人物画所蕴含的创作动机及其文化观念结构／33
第一节 原始人物画所表现出来的生存需求／33
第二节 原始人物画所包含的巫术心理／39
第三节 原始人物画所展露的图腾和神灵崇拜倾向／42
第四章 原始人物画形式构造的特点／49
第一节 高度简略化和残缺感／50
第二节 部分特征的突出和强化／51
第三节 形象和布局的涣漫分立／51
第四节 剪影式和类型化／53
第五节 原始的视觉经验和物象呈现方式／54
第五章 原始人物画以及文化观念对后世人物画的影响／57
结语／63
第二编 人物画的确立(先秦至两汉)
引言／65
第一章 先秦时期人物画的初步确立／70
第一节 人物画确立的标志形态——帛画人物／70
第二节 人物画的重要景观——青铜器、漆器等工艺制品上的人物形象／75
第三节 先秦哲学和美学对人物画及其理论建构的影响／82
一、儒家学派关于审美和艺术社会教化的思想主张／82
二、道家学派对于“形神”关系的考察及其他思想观念／83
第二章 秦汉时期人物画的进一步拓展／88
第一节 人物画艺术种类的扩增／88
一、壁画人物／88
二、画像石、画像砖／90
三、木板画、木简画／92
四、帛画人物、漆画人物、陶画人物数量的增长／93
第二节 人物画艺术题材的拓宽／95
第三节 人物画的题材艺术叙述和构成特点／99
第四节 秦汉人物画的三种风格倾向／104
一、两汉帛画人物——精美、致密、森严／104
二、秦汉壁画、漆画、木板(简)人物画——简率、奔放、稚拙／107
三、秦汉画像砖、画像石——圆浑、质朴、雄健／111
第三章 人物画理论观念的延伸／117
第一节 关于“气”的思想及其影响／117
第二节 对于“形神”关系的探讨／119
第三节 绘画理论的过渡性／120
第四章 两汉人物画透视出的文化观念和社会风尚／122
第一节 “重经授学”的文化时代／122
第二节 “天人感应”和“祥异”之兆／124
第三节 “行孝敬老”的社会风尚／128
结语／133
第三编 人物画的兴盛(魏晋南北朝)
引言／135
第一章 魏晋南北朝的艺术自觉与人物画兴盛——时代文化背景考察之一／138
第一节 混乱苦痛的社会政治／138
第二节 自由解放的玄学思想／140
第三节 放达任诞的行为方式／143
第四节 艺术传统的历史渊源／145
第二章 魏晋南北朝人物画兴盛原因再探究——时代文化背景考察之二／150
第一节 人物品藻的风气／150
第二节 佛教思潮的蔓延／151
第三节 书气画意的贯通／156
第三章 魏晋南北朝人物画兴盛的几个重要标志／160
第一节 审美创造的自觉意识／160
第二节 鲜明独特的审美风格／161
第三节 绘画美学理论的建立／162
第四章 魏晋南北朝人物画审美面面观／164
第一节 佛画之祖：曹不兴／165
第二节 人物画之圣：卫协／166
第三节 骨趣风范的彰显：荀勖(兼论张墨)／168
第四节 儒道释之兼糅：戴逵／169
第五节 自然作为人物画的背景：以宗炳和王微为例／175
第六节 新异鲜丽的审美倾向：从谢赫谈起／175
第七节 人物画题材的重要突破／177
一、秦汉以来各种传统题材的直接沿袭／177
二、具有时代内涵和标识的三种新的题材类型／179
第五章 重要人物画家的风格和语言特征／184
第一节 春蚕吐丝神妙高古——顾恺之人物画的语言特征和风格境界／184
第二节 笔迹劲利秀骨清像——陆探微人物画的语言拓展和造型风格／192
第三节 钩戟利剑面短而艳——张僧繇人物画语言和造型上的重大变革／195
第四节 曹衣出水简易标美——曹仲达、杨子华人物画的语言形态和风格样式／199
一、曹仲达／199
二、杨子华／201
第六章 魏晋南北朝的壁画人物和刻线人物／205
第一节 壁画人物和刻线人物的参证价值／205
第二节 壁画人物的审美风格——庄严妙好万象包融／211
第三节 刻线人物的审美特征——空灵剔透流动如生／217
第七章 “线”的风韵——中西绘画比较视野中的汉魏六朝人物画／220
第八章 魏晋南北朝人物画批评的理论建构／227
第一节 人物画批评形式种类／227
一、画赞／227
二、序文／227
三、画品／228
四、论述／228
第二节 人物画批评的标准、条件及其作用／228
一、谢赫《古画品》作为绘画批评论著的几个显著特征／229
二、姚最《续画品》批评意识的新发展／231
第三节 人物画批评理论的两大谱系／233
一、顾恺之“形神”理论的思想渊源及解读的两个层面／234
二、谢赫“气韵”说的审美内涵及理论渊源／237
第四节 人物画审美创造及欣赏理论／240
一、对审美创造过程的探讨／240
二、审美创造的想象作用／242
结语／247
第四编 人物画的重大发展(隋唐五代)
引言／249
第一章 隋唐政治和文艺的完满联姻／252
第一节 政治昌明和文艺认同／252
第二节 政治昌明和艺术赞颂／254
第二章 隋唐的文化交流、艺术交汇和思想交融／256
第一节 文化交流／256
第二节 艺术交汇／257
第三节 思想交融／258
第三章 唐及五代文艺“重法”的审美风范／260
第一节 法度美和天才美／260
第二节 人物画“重法”的代表／262
第四章 隋唐五代人物画发展历程之考察／266
第一节 隋代前序／266
第二节 初唐奠基／267
第三节 盛唐气象／268
第四节 中唐风貌／269
第五节 晚唐余韵／270
第五章 争奇斗艳的人物画语言和风格形态／273
第一节 隋唐著名人物画家艺术语言和风格考察之一／273
一、山川人马备该绝妙——展子虔及董伯仁人物画的意境美／273
……
第六章 五代人物画的精神格调和审美风致／309
第七章 隋唐五代的壁画人物／322
第八章 隋唐五代人物画理论中的历史意识
第五编 人物画的持续发展(宋代)
第一章 宋代人物画的基本阵营和发展梗概／354
第二章 宋代人物画发展所面临的两种处境／359
第三章 宋代人物画的两种风格旨趣——并论武宗元和李公麟的人物画／365
第四章 宋代人物画题材的两种取向／383
第五章 宋代人物画中的笔波墨澜／404
第六章 宋代及辽、金、西夏人物画的几种类型样式和题材风貌／413
第六编 人物画的延续形态(元代)
第一章 元代人物画的历史处境及衰落原因之探究／443
第二章 元代人物画家对李公麟的推崇及其意义／446
第三章 赵孟烦的“崇古”主张为元代人物画所提示的境界／452
第四章 肖像画在元代的新发展／458
第五章 元代其他人物画家及其多种题材取向／462
第六章 宋元的壁画人物／468
第七章 宋元人物画鉴赏理论和创作方法的探讨／491
第七编 人物画发展的复苏趋势(明代)
第一章 明代人物画发展的三个阶段和三条线素／506
第二章 明代人物画的综合势态／520
第三章 明代人物画的主观倾向／524
第四章 明代人物画的感性色彩／531
第五章 明代人物画的“白描”精神／537
第六章 明代诸家人物画风格之考察／543
第七章 明代壁画人物／592
第八编 走向近代的人物画(清代)
第一章 清代人物画的审美格局及发展阶段／604
第二章 清代宫廷人物画的审美趣味和功能／611
第三章 清代人物画的变异趋向／619
第四章 清代人物画中的洋风洋调／625
第五章 清代后期人物画透发出来的近代气息／634
第六章 清代主要人物画家的审美风格巡览／643
第七章 从明清木板年画的兴盛来看民间人物画的审美取向和特点／708
第八章 明清人物画理论的总结／718
第九编 人物画发展的新纪元(近现代)
第一章 人物画现代审美形态的建立／732
第二章 现代人物画家的新风格建构／755
余论／816
后记／824
图版目录／826
主要参考文献和书籍要目／836
^ 收 起
总论／5
绪论／15
第一编 原始人物画的萌芽形态(史前至先秦前)
引言／23
第一章 考古发现所提供的原始人物画材料及其开端的确定／25
第二章 原始人物画的存在方式及其原因探讨／28
第一节 原始人物画存在方式之一：二度平面／28
第二节 原始人物画存在方式之二：物质载体／29
第三节 原始人物画存在方式之三：环境和场合／31
第三章 原始人物画所蕴含的创作动机及其文化观念结构／33
第一节 原始人物画所表现出来的生存需求／33
第二节 原始人物画所包含的巫术心理／39
第三节 原始人物画所展露的图腾和神灵崇拜倾向／42
第四章 原始人物画形式构造的特点／49
第一节 高度简略化和残缺感／50
第二节 部分特征的突出和强化／51
第三节 形象和布局的涣漫分立／51
第四节 剪影式和类型化／53
第五节 原始的视觉经验和物象呈现方式／54
第五章 原始人物画以及文化观念对后世人物画的影响／57
结语／63
第二编 人物画的确立(先秦至两汉)
引言／65
第一章 先秦时期人物画的初步确立／70
第一节 人物画确立的标志形态——帛画人物／70
第二节 人物画的重要景观——青铜器、漆器等工艺制品上的人物形象／75
第三节 先秦哲学和美学对人物画及其理论建构的影响／82
一、儒家学派关于审美和艺术社会教化的思想主张／82
二、道家学派对于“形神”关系的考察及其他思想观念／83
第二章 秦汉时期人物画的进一步拓展／88
第一节 人物画艺术种类的扩增／88
一、壁画人物／88
二、画像石、画像砖／90
三、木板画、木简画／92
四、帛画人物、漆画人物、陶画人物数量的增长／93
第二节 人物画艺术题材的拓宽／95
第三节 人物画的题材艺术叙述和构成特点／99
第四节 秦汉人物画的三种风格倾向／104
一、两汉帛画人物——精美、致密、森严／104
二、秦汉壁画、漆画、木板(简)人物画——简率、奔放、稚拙／107
三、秦汉画像砖、画像石——圆浑、质朴、雄健／111
第三章 人物画理论观念的延伸／117
第一节 关于“气”的思想及其影响／117
第二节 对于“形神”关系的探讨／119
第三节 绘画理论的过渡性／120
第四章 两汉人物画透视出的文化观念和社会风尚／122
第一节 “重经授学”的文化时代／122
第二节 “天人感应”和“祥异”之兆／124
第三节 “行孝敬老”的社会风尚／128
结语／133
第三编 人物画的兴盛(魏晋南北朝)
引言／135
第一章 魏晋南北朝的艺术自觉与人物画兴盛——时代文化背景考察之一／138
第一节 混乱苦痛的社会政治／138
第二节 自由解放的玄学思想／140
第三节 放达任诞的行为方式／143
第四节 艺术传统的历史渊源／145
第二章 魏晋南北朝人物画兴盛原因再探究——时代文化背景考察之二／150
第一节 人物品藻的风气／150
第二节 佛教思潮的蔓延／151
第三节 书气画意的贯通／156
第三章 魏晋南北朝人物画兴盛的几个重要标志／160
第一节 审美创造的自觉意识／160
第二节 鲜明独特的审美风格／161
第三节 绘画美学理论的建立／162
第四章 魏晋南北朝人物画审美面面观／164
第一节 佛画之祖：曹不兴／165
第二节 人物画之圣：卫协／166
第三节 骨趣风范的彰显：荀勖(兼论张墨)／168
第四节 儒道释之兼糅：戴逵／169
第五节 自然作为人物画的背景：以宗炳和王微为例／175
第六节 新异鲜丽的审美倾向：从谢赫谈起／175
第七节 人物画题材的重要突破／177
一、秦汉以来各种传统题材的直接沿袭／177
二、具有时代内涵和标识的三种新的题材类型／179
第五章 重要人物画家的风格和语言特征／184
第一节 春蚕吐丝神妙高古——顾恺之人物画的语言特征和风格境界／184
第二节 笔迹劲利秀骨清像——陆探微人物画的语言拓展和造型风格／192
第三节 钩戟利剑面短而艳——张僧繇人物画语言和造型上的重大变革／195
第四节 曹衣出水简易标美——曹仲达、杨子华人物画的语言形态和风格样式／199
一、曹仲达／199
二、杨子华／201
第六章 魏晋南北朝的壁画人物和刻线人物／205
第一节 壁画人物和刻线人物的参证价值／205
第二节 壁画人物的审美风格——庄严妙好万象包融／211
第三节 刻线人物的审美特征——空灵剔透流动如生／217
第七章 “线”的风韵——中西绘画比较视野中的汉魏六朝人物画／220
第八章 魏晋南北朝人物画批评的理论建构／227
第一节 人物画批评形式种类／227
一、画赞／227
二、序文／227
三、画品／228
四、论述／228
第二节 人物画批评的标准、条件及其作用／228
一、谢赫《古画品》作为绘画批评论著的几个显著特征／229
二、姚最《续画品》批评意识的新发展／231
第三节 人物画批评理论的两大谱系／233
一、顾恺之“形神”理论的思想渊源及解读的两个层面／234
二、谢赫“气韵”说的审美内涵及理论渊源／237
第四节 人物画审美创造及欣赏理论／240
一、对审美创造过程的探讨／240
二、审美创造的想象作用／242
结语／247
第四编 人物画的重大发展(隋唐五代)
引言／249
第一章 隋唐政治和文艺的完满联姻／252
第一节 政治昌明和文艺认同／252
第二节 政治昌明和艺术赞颂／254
第二章 隋唐的文化交流、艺术交汇和思想交融／256
第一节 文化交流／256
第二节 艺术交汇／257
第三节 思想交融／258
第三章 唐及五代文艺“重法”的审美风范／260
第一节 法度美和天才美／260
第二节 人物画“重法”的代表／262
第四章 隋唐五代人物画发展历程之考察／266
第一节 隋代前序／266
第二节 初唐奠基／267
第三节 盛唐气象／268
第四节 中唐风貌／269
第五节 晚唐余韵／270
第五章 争奇斗艳的人物画语言和风格形态／273
第一节 隋唐著名人物画家艺术语言和风格考察之一／273
一、山川人马备该绝妙——展子虔及董伯仁人物画的意境美／273
……
第六章 五代人物画的精神格调和审美风致／309
第七章 隋唐五代的壁画人物／322
第八章 隋唐五代人物画理论中的历史意识
第五编 人物画的持续发展(宋代)
第一章 宋代人物画的基本阵营和发展梗概／354
第二章 宋代人物画发展所面临的两种处境／359
第三章 宋代人物画的两种风格旨趣——并论武宗元和李公麟的人物画／365
第四章 宋代人物画题材的两种取向／383
第五章 宋代人物画中的笔波墨澜／404
第六章 宋代及辽、金、西夏人物画的几种类型样式和题材风貌／413
第六编 人物画的延续形态(元代)
第一章 元代人物画的历史处境及衰落原因之探究／443
第二章 元代人物画家对李公麟的推崇及其意义／446
第三章 赵孟烦的“崇古”主张为元代人物画所提示的境界／452
第四章 肖像画在元代的新发展／458
第五章 元代其他人物画家及其多种题材取向／462
第六章 宋元的壁画人物／468
第七章 宋元人物画鉴赏理论和创作方法的探讨／491
第七编 人物画发展的复苏趋势(明代)
第一章 明代人物画发展的三个阶段和三条线素／506
第二章 明代人物画的综合势态／520
第三章 明代人物画的主观倾向／524
第四章 明代人物画的感性色彩／531
第五章 明代人物画的“白描”精神／537
第六章 明代诸家人物画风格之考察／543
第七章 明代壁画人物／592
第八编 走向近代的人物画(清代)
第一章 清代人物画的审美格局及发展阶段／604
第二章 清代宫廷人物画的审美趣味和功能／611
第三章 清代人物画的变异趋向／619
第四章 清代人物画中的洋风洋调／625
第五章 清代后期人物画透发出来的近代气息／634
第六章 清代主要人物画家的审美风格巡览／643
第七章 从明清木板年画的兴盛来看民间人物画的审美取向和特点／708
第八章 明清人物画理论的总结／718
第九编 人物画发展的新纪元(近现代)
第一章 人物画现代审美形态的建立／732
第二章 现代人物画家的新风格建构／755
余论／816
后记／824
图版目录／826
主要参考文献和书籍要目／836
^ 收 起
樊波，1957年出生，博士，南京艺术学院教授、博士生导师。美术学系主任。中国美术家协会会员，江苏省美学会副会长，江苏省美术家协会理论委员会副主任、秘书长。从事书画研究、创作和教学工作。
主要著述有《董其昌研究》（吉林美术出版社1996年版）、《中国书画美学史纲》（吉林美术出版社1998年版）、《时间与存在》（江苏美术出版社2007年版）、《画中历史》（香港三联书店有限公司2007年版）、《中国水墨·樊波卷》（北京燕山出版社2006年版）。
主要著述有《董其昌研究》（吉林美术出版社1996年版）、《中国书画美学史纲》（吉林美术出版社1998年版）、《时间与存在》（江苏美术出版社2007年版）、《画中历史》（香港三联书店有限公司2007年版）、《中国水墨·樊波卷》（北京燕山出版社2006年版）。
《中国画艺术专史：人物卷》这部分的作者，尽管还可以攀登最高点，但至少已经把攀登百丈高崖的困难征服了。作者把思维活力投入这门学科中，而且起到了对史的融合、转化的效果，这就是胜利，这就是硕果。撰写花鸟画史，仅从对描绘对象的客观存在中，反映出不同时代、不同人们对客观世界的不同认识，从而寻求人在生活中率真的审美情操。其所难易之处，_任于归结到这门艺术所要表现的笔墨形态。而这种表现，正体现在东、西方以至五大洲人们的共同语言与不同习惯上。
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