卡冈和他的《艺术形态学》
自序
第一编 艺术发展史和方法论
第一章 从艺术系统的神话概念到对这个系统的哲学分析
1．古希腊罗马美学中的形态学观念
2．中世纪的教义和文艺复兴时期价值的再评价
3．17世纪和18世纪前半期美学中的形态学问题
第二章 包罗万象的艺术“系统百科全书”的形成
1．从巴德和门德尔松到克鲁格
2．从A.施莱格尔到黑格尔
第三章 19世纪后半期和20世纪前半期西方美学中艺术形态学分析的主要流派
1．思辨演绎流派：从威斯到别雷伊
2．心理学流派：从拉查鲁斯到拉罗
3．功能流派：从泽姆佩尔到弗兰卡斯特尔
4．结构流派：从雅科勃到苏里奥
5．历史文化流派：从丹纳到冯特；从尼采到施宾格勒
6．经验主义流派：从艾伦到门罗
7．怀疑主义流派：从洛兹到莫尔普尔戈-塔利亚布埃
第四章 苏联和国外马克思主义美学思想史上对艺术的形态学分析
第五章 美学思想史的教训和马克思主义美学中艺术形态学研究的方法论原则
第二编 历史 从原始艺术的混合性到艺术的现代系统
第六章 原始艺术的混合性
1．原始艺术的复功用性
2．原始艺术的“缪斯”形式和“应用”形式
3．原始艺术的种类和体裁的无定形性
第七章 古代艺术混合性解休的历史过程
1．民间创作作为艺术创作的独立形式
2．艺术生产的划出和发展
3．艺术样式形成的过程
第八章 艺术世界界限的扩人和缩小
1．艺术史过程的整合力
2．由于技术基础的扩大形成的艺术新形式
3．艺术创作陈旧形式的衰亡
第三编 理论 艺术作为类别、门类、样式、品种、种类和体裁的系统
第九章 艺术的类别和门类
1．艺术分类的本体论标准
2．艺术分类的符号学标准
a)时间艺术中创作的再现型和非再现型的相互关系的活动性
b)空间艺术中创作的再现型和非再现型的相互关系的活动性
c)空间时间艺术中创作的再现型和非再现型的相互关系的活动性
3．复功用艺术和单功用艺术
第十章 艺术样式及其品种
1．造型创作的样式和品种
2．表演创作的样式
3．语言艺术的样式和品种
4．音乐创作的样式和品种
5．舞蹈创作的样式
6．建造创作的样式和品种
7．混合综合型艺术的样式及其品种
第十一章 种类作为形态学范畴
1．文学中的种类问题
2．其他艺术样式的种类划分
第十二章 体裁作为形态学范畴
1．题材方面的体裁分类
2．体裁按其认识容量的分类
3．体裁分类的价值学方面
4．按照艺术所创造的形象模式的类型对体裁的分类
结束语
参考书目
译后记
^ 收 起 
