电影技术艺术互动史：影像真实感探索历程
序言
第一章 导论：暗箱的启示
第一节 被忽略的历史
第二节 绘画与摄影——一对欢喜冤家
2-1 科学促进了绘画的进步
2-2 文艺复兴后的绘画具有照相机的视觉特点
2-3 后人对维米尔绘画的兴趣
2-4 影视的雏形
2-5 照相术对绘画的冲击
第三节 数字会颠覆电影吗?
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第一章 导论：暗箱的启示
第一节 被忽略的历史
第二节 绘画与摄影——一对欢喜冤家
2-1 科学促进了绘画的进步
2-2 文艺复兴后的绘画具有照相机的视觉特点
2-3 后人对维米尔绘画的兴趣
2-4 影视的雏形
2-5 照相术对绘画的冲击
第三节 数字会颠覆电影吗?
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屠明非，电影学博士。现为北京电影学院摄影系教授，讲授电影及摄影技术课程。著作包括《摄影曝光》、《摄影滤镜》、《域外摄影》、《简明摄影教程》(译著)、《数字时代的影像制作》(合著)、《电影特技教程》等，曾任故事片《乐魂》的摄影师。
作为一部技术艺术的历史，本书既不以编年为序，又没有面面俱到。六七部电影摄影经典之作，从技术手段进入的细读，别开生面地勾勒出影像百年的另一行足迹，让你从以前未曾想过的角度再认识一次电影。
作为一部思辨的论著，本书的文字直白而灵动，这从每个章节的标题就可以感觉到，像是边想边问，又像在跟你聊天；选择得十分精准的多幅电影画面附图和需要时正好就有的史料精编插页，更是阅读过程中不可或缺的辅佐。正文、附图和插页之间，类似网络上的链接，让当下的人们备感亲切。
作为一部思辨的论著，本书的文字直白而灵动，这从每个章节的标题就可以感觉到，像是边想边问，又像在跟你聊天；选择得十分精准的多幅电影画面附图和需要时正好就有的史料精编插页，更是阅读过程中不可或缺的辅佐。正文、附图和插页之间，类似网络上的链接，让当下的人们备感亲切。
序言
第一章 导论：暗箱的启示
第一节 被忽略的历史
第二节 绘画与摄影——一对欢喜冤家
2-1 科学促进了绘画的进步
2-2 文艺复兴后的绘画具有照相机的视觉特点
2-3 后人对维米尔绘画的兴趣
2-4 影视的雏形
2-5 照相术对绘画的冲击
第三节 数字会颠覆电影吗?
3-1 对电影未来的种种揣测
3-2 “摄影真实感”作为关键词
3-3 写实艺术家的归宿
3-4 电影制作正处于前所未有的繁荣期
3-5 从暗箱到数字
第四节 “影像真实感”之旅
本章回顾
第二章 界定影像真实感
第一节 界定“影像真实感”和“摄影真实感”
1-1 摄影真实感
1-2 影像真实感
1-3 “影像真实感”和“摄影真实感”的关系
第二节 影像真实感的属性
2-1 评估影像真实感
2-2 影像真实感的视知觉及视觉心理学特点
2-3 观众与电影共同成长
本章回顾
第三章 确立现代电影影像：《公民凯恩》
第一节 画面处理的特色
1-1 大景深
1-2 低角度摄影
1-3 低调摄影和明确的照明气氛
1-4 藏而不露的特技制作
第二节 有声片对影像真实感的促进
第三节 以真实感为目的的创作
3-1 格雷格·托兰的摄影掌握
3-2 表现主义的完结
3-3 对苏联蒙太奇学派的否定
3-4 早期电影运动的遗产
第四节 1940年代初的技术支持
4-1 镜头镀膜
4-2 感光材料的新进展
本章回顾
第四章 电影画幅比：《宾虚》
第一节 宽银幕的视觉体验
1-1 35mm电影胶片的起源
1-2 为什么电影之初选择了近乎方形的画幅比?
第二节 宽银幕的技术历程
第三节 宽银幕带来画面构图的变化
3-1 困惑
3-2 大屏幕的考量
3-3 各有所爱8
3-4 兼容
第四节 其他大屏幕电影为何停滞不前?
4-1 立体电影
4-2 360°环幕电影
4-3 IMAX球幕电影
本章回顾
第五章 色彩与光效：《侯爵夫人》
第一节 从黑白到彩色
1-1 彩色电影发展的催化剂
1-2 从美术中心到摄影中心l
1-3 历史是黑白的，抑或彩色的?
第二节 从柔光镜到柔光照明
2-1 柔光的真实感考量
2-2 柔光照明方法为何首先出现在好莱坞以外?
第三节 有依据的光源
3-1 经济萧条成就真实感照明光效
3-2 技术进步使低照度摄影成为可能
3-3 为光效找到现实依据
本章回顾
第六章 运动的摄影机和镜头变焦：《慕尼黑》
第一节 流畅自由的摄影机运动
1-1 从自制运动工具到专业器材
1-2 稳定是运动摄影设备的技术关键
第二节 摄影机运动的契机
2-1 景动，抑或摄影机动?
2-2 业余与专业的区别
2-3 静与动彰显导演风格
第三节 变焦符合视觉规律吗?
3-1 变焦无法取代摄影机的推拉运动
3-2 窥视的功能
本章回顾
第七章 虚拟的真实：《200l太空漫游》
第一节 科幻片或幻想片可以凭空臆造吗?
1-1 梅里爱的月亮
1-2 库布里克的预见性来自严谨的科学考察
l-3 遵循尊重现实的创作原则
第二节 特技的历史是影像真实感日臻完善的历史
2-1 是电影人想象力缺乏吗?
2-2 真实感制作是对自然规律认识的结果
2-3 数字技术使特技制作的影像真实感大幅度提高
2-4 让故事可信
本章回顾
第八章 另类影像辨析：从《迷墙》到《狗镇》
第一节 从《迷墙》到《庇隆夫人》
1-1 《迷墙》的非叙事方式
1-2 经典的MV之作
1-3 《迷墙》是艾伦·帕克的电影代表作吗?
1-4 从《迷墙》到《庇隆夫人》
1-5 不可重复性使另类成为另类
第二节 另类电影与主流电影
2-1 逐渐细致的类型划分
2-2 大众和小众的观赏需求
2-3 真人漫画——从另类到流行?
第三节 另类新锐冯·特里尔
3-1 新颖是每个电影创作者的追求
3-2 Dogma 95
3-3 《狗镇》的简约主义
本章回顾
第九章 结论：无所不能但非为所欲为
第一节 数字未能颠覆的属性
1-1 技术发展其实很慢
1-2 摄影的属性未变
1-3 “数字”不是一切
第二节 观众对电影的期待
2-1 高端视听享受
2-2 观众对不同媒体有不同期待
2-3 简单技术被冷落
第三节 艺术抑或大众视听媒体
3-1 透明的艺术
3-2 可借鉴的艺术
结束语
附录1 电影片名中外文对照表
附录2 人名中外文对照表
附录3 插图出处
附录4 参考文献
后记
附文目录
照相机史前大事记
照相术的发明者
物理真实感计算机图形大事记
摄影棚的历史
有声电影技术编年简史
大屏幕技术编年简史
常见电子影像规格
彩色胶片技术编年简史
电视发明大事记
美国百年百部票房之最的影片排行榜
彩色视觉研究简史
摄影光效演进历程
专业照明光源发展简史
历史上受瞩目的运动摄影和镜头变焦
变焦距镜头编年简史
特技制作的里程碑
电影摄影机的发明者
^ 收 起
第一章 导论：暗箱的启示
第一节 被忽略的历史
第二节 绘画与摄影——一对欢喜冤家
2-1 科学促进了绘画的进步
2-2 文艺复兴后的绘画具有照相机的视觉特点
2-3 后人对维米尔绘画的兴趣
2-4 影视的雏形
2-5 照相术对绘画的冲击
第三节 数字会颠覆电影吗?
3-1 对电影未来的种种揣测
3-2 “摄影真实感”作为关键词
3-3 写实艺术家的归宿
3-4 电影制作正处于前所未有的繁荣期
3-5 从暗箱到数字
第四节 “影像真实感”之旅
本章回顾
第二章 界定影像真实感
第一节 界定“影像真实感”和“摄影真实感”
1-1 摄影真实感
1-2 影像真实感
1-3 “影像真实感”和“摄影真实感”的关系
第二节 影像真实感的属性
2-1 评估影像真实感
2-2 影像真实感的视知觉及视觉心理学特点
2-3 观众与电影共同成长
本章回顾
第三章 确立现代电影影像：《公民凯恩》
第一节 画面处理的特色
1-1 大景深
1-2 低角度摄影
1-3 低调摄影和明确的照明气氛
1-4 藏而不露的特技制作
第二节 有声片对影像真实感的促进
第三节 以真实感为目的的创作
3-1 格雷格·托兰的摄影掌握
3-2 表现主义的完结
3-3 对苏联蒙太奇学派的否定
3-4 早期电影运动的遗产
第四节 1940年代初的技术支持
4-1 镜头镀膜
4-2 感光材料的新进展
本章回顾
第四章 电影画幅比：《宾虚》
第一节 宽银幕的视觉体验
1-1 35mm电影胶片的起源
1-2 为什么电影之初选择了近乎方形的画幅比?
第二节 宽银幕的技术历程
第三节 宽银幕带来画面构图的变化
3-1 困惑
3-2 大屏幕的考量
3-3 各有所爱8
3-4 兼容
第四节 其他大屏幕电影为何停滞不前?
4-1 立体电影
4-2 360°环幕电影
4-3 IMAX球幕电影
本章回顾
第五章 色彩与光效：《侯爵夫人》
第一节 从黑白到彩色
1-1 彩色电影发展的催化剂
1-2 从美术中心到摄影中心l
1-3 历史是黑白的，抑或彩色的?
第二节 从柔光镜到柔光照明
2-1 柔光的真实感考量
2-2 柔光照明方法为何首先出现在好莱坞以外?
第三节 有依据的光源
3-1 经济萧条成就真实感照明光效
3-2 技术进步使低照度摄影成为可能
3-3 为光效找到现实依据
本章回顾
第六章 运动的摄影机和镜头变焦：《慕尼黑》
第一节 流畅自由的摄影机运动
1-1 从自制运动工具到专业器材
1-2 稳定是运动摄影设备的技术关键
第二节 摄影机运动的契机
2-1 景动，抑或摄影机动?
2-2 业余与专业的区别
2-3 静与动彰显导演风格
第三节 变焦符合视觉规律吗?
3-1 变焦无法取代摄影机的推拉运动
3-2 窥视的功能
本章回顾
第七章 虚拟的真实：《200l太空漫游》
第一节 科幻片或幻想片可以凭空臆造吗?
1-1 梅里爱的月亮
1-2 库布里克的预见性来自严谨的科学考察
l-3 遵循尊重现实的创作原则
第二节 特技的历史是影像真实感日臻完善的历史
2-1 是电影人想象力缺乏吗?
2-2 真实感制作是对自然规律认识的结果
2-3 数字技术使特技制作的影像真实感大幅度提高
2-4 让故事可信
本章回顾
第八章 另类影像辨析：从《迷墙》到《狗镇》
第一节 从《迷墙》到《庇隆夫人》
1-1 《迷墙》的非叙事方式
1-2 经典的MV之作
1-3 《迷墙》是艾伦·帕克的电影代表作吗?
1-4 从《迷墙》到《庇隆夫人》
1-5 不可重复性使另类成为另类
第二节 另类电影与主流电影
2-1 逐渐细致的类型划分
2-2 大众和小众的观赏需求
2-3 真人漫画——从另类到流行?
第三节 另类新锐冯·特里尔
3-1 新颖是每个电影创作者的追求
3-2 Dogma 95
3-3 《狗镇》的简约主义
本章回顾
第九章 结论：无所不能但非为所欲为
第一节 数字未能颠覆的属性
1-1 技术发展其实很慢
1-2 摄影的属性未变
1-3 “数字”不是一切
第二节 观众对电影的期待
2-1 高端视听享受
2-2 观众对不同媒体有不同期待
2-3 简单技术被冷落
第三节 艺术抑或大众视听媒体
3-1 透明的艺术
3-2 可借鉴的艺术
结束语
附录1 电影片名中外文对照表
附录2 人名中外文对照表
附录3 插图出处
附录4 参考文献
后记
附文目录
照相机史前大事记
照相术的发明者
物理真实感计算机图形大事记
摄影棚的历史
有声电影技术编年简史
大屏幕技术编年简史
常见电子影像规格
彩色胶片技术编年简史
电视发明大事记
美国百年百部票房之最的影片排行榜
彩色视觉研究简史
摄影光效演进历程
专业照明光源发展简史
历史上受瞩目的运动摄影和镜头变焦
变焦距镜头编年简史
特技制作的里程碑
电影摄影机的发明者
^ 收 起
屠明非，电影学博士。现为北京电影学院摄影系教授，讲授电影及摄影技术课程。著作包括《摄影曝光》、《摄影滤镜》、《域外摄影》、《简明摄影教程》(译著)、《数字时代的影像制作》(合著)、《电影特技教程》等，曾任故事片《乐魂》的摄影师。
作为一部技术艺术的历史，本书既不以编年为序，又没有面面俱到。六七部电影摄影经典之作，从技术手段进入的细读，别开生面地勾勒出影像百年的另一行足迹，让你从以前未曾想过的角度再认识一次电影。
作为一部思辨的论著，本书的文字直白而灵动，这从每个章节的标题就可以感觉到，像是边想边问，又像在跟你聊天；选择得十分精准的多幅电影画面附图和需要时正好就有的史料精编插页，更是阅读过程中不可或缺的辅佐。正文、附图和插页之间，类似网络上的链接，让当下的人们备感亲切。
作为一部思辨的论著，本书的文字直白而灵动，这从每个章节的标题就可以感觉到，像是边想边问，又像在跟你聊天；选择得十分精准的多幅电影画面附图和需要时正好就有的史料精编插页，更是阅读过程中不可或缺的辅佐。正文、附图和插页之间，类似网络上的链接，让当下的人们备感亲切。
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