中国画技法：梅花

　　一、没骨花朵画法（点梅）
　　1.花朵画法
　　2.花蕾画法
　　3.不同朝向的花朵
　　4.花朵的组合
　　5.不同姿态的残花
　　6.花心、花蒂画法
　　二、勾圈花朵画法（圈梅）
　　1.单勾花朵画法
　　2.双勾花朵画法
　　3.圈花上色的两种画法
　　三、枝干画法
　　1.没骨画法
　　2.勾勒皴擦法
　　3.老干生枝法
　　4.枝与花的画法
　　四、构图方法
　　五、范图画法
　　1.《春 酣》画法
　　2.《春消息》画法
　　作品欣赏

　　    张大钧，1943年生于福州。1967年毕业于福建师范大学艺术系美术专业本科。现为福建省美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国教育学会美术教育研究会会员、书法教育专业委员会理事，福建省老年书画艺术协会书法委员会副会长，福建省教育学会书法教育委员会副理事长兼秘书长，福建省民盟书画学会常务理事，福州乌山画院、霞光画院画师，石狮画院特聘画师。擅书画，工篆刻。书画印作品参展、获奖、入集，流传于美、日、新等国及港台地区，被美术馆、碑林园等单位收藏。出版专著《少儿国画教程·花鸟篇》、《虫鱼》；编导《儿童画》，《儿童国画起步》，《中国山水画》，《颜》、《柳》体录像、光盘等教材向全国发行。

　　    “梅兰菊竹”为传统“四君子”文人画表现题材，在中国绘画史上占有重要地位。
　　    梅属乔木，凌寒独开，君子比德，香沁大干，为文人雅士和人民大众所喜爱。育梅、咏梅、画梅、艺梅等爱梅文化活动，形成梅花文化艺术。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》  “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。
　　    我国最早的梅花作品为南北朝张僧繇《咏梅图》。宋代宋雪岩之《梅花喜神谱》，明代沈襄之《梅谱》，清代“八大山人”、  “扬州八怪”乃至近现代吴昌硕、徐悲鸿等画家，更是师古不泥，将梅花绘画艺术推向高峰。
　　    学习画梅要注意得法、多练、省悟、取舍等环节。
　　    一、得法。1．观察大自然的梅花，做到“胸有梅花”；2．写生，从“简写”、  “细写”至“构图式”写生；3．临摹，对照范本，从对临（如实临写）、背临（默写大意）至变临（临中有我）；4．创作，从写生式创作、变临式创作至想象式创作。
　　    二、多练。．天道酬勤，熟能生巧。
　　    三、省悟。醒悟、明白。悟出真谛、悟知不足、悟出新意。
　　    四、取舍。确定立意，取舍素材，突出主题，画面“说话”。
　　    选用工具和材料：  “文房四宝”  （笔、墨、纸、砚）、中国画颜料、白色调色盘、笔洗、印章、印泥、垫毡、笔帘、笔架、镇纸等。画梅多选用“湖笔”。墨可用固体徽墨或“一得阁”、  “曹素功”墨汁等，普通墨汁不能用。宣纸以能定笔，墨色干后不发灰、有层次、不洇化无形为上。写意没骨画用生宣纸。砚以端砚为上。
　　    总之，掌握了画梅技法和画外功，在仔细观察，反复多练基础上，精心构思，大胆落墨，细心收拾，使作品气韵贯通，以达起、承、转、合的构图形式美感，这样也就能画好梅花图了。