外国工艺美术史

　　    序
　　    导论
　　    第一章 原始社会工艺美术
　　    第二章 古代埃及工艺美术
　　    第三章 古代两河流域工艺美术
　　    第四章 古代波斯工艺美术
　　    第五章 古代印度工艺美术
　　    第六章 古代地中海区域工艺美术
　　    第七章 古代希腊工艺美术
　　    第八章 埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术
　　    第九章 伊斯兰工艺美术
　　    第十章 古代日本工艺美术
　　    第十一章 古代非洲工艺美术
　　    第十二章 古代美洲工艺美术
　　    第十三章 古代大洋洲工艺美术
　　    第十四章 欧洲中世纪工艺美术
　　    第十五章 文艺复兴时期工艺美术
　　    第十六章 巴洛克时期工艺美术
　　    第十七章 罗可可时期工艺美术
　　    第十八章 新古典主义时期工艺美术
　　    第十九章 近代工艺美术
　　    第二十章 现代工艺美术
　　    主要参考文献
　　    后记

　　    张夫也：1955年生于青海西宁。1978年3月考入中央工艺美术学院，1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1992年回国并任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任，1993年起任副教授。1999年获文学博士学位。现任清华大学美术学院教授、学术委员会委员、艺术史论学部主任，《装饰》杂志主编，中国工艺美术学会常务理事。出版有《日本美术》、《外国工艺美术图典》、《外国工艺美术简史》、《全彩东方工艺美术史》、《全彩西方工艺美术史》等专著和教材，以及与他人合作的《世界工艺》、《外国工艺美术经典》等著述。

　　    工艺美术发展史，也是人类追求和创造美的历史，各种工艺美术制品就是这种探索和创造的结果，在进行工艺美术创作的同时，人类不断地培育了自己的审美标准和鉴赏能力。这种对工艺制品的造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想像、体验和谈判能力，是人们使用生活用品和观赏工艺作品时特有的一种精神活动和认识过程。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅造就了自身的审美观念和创造意识，而且也提高了对各种材料（包括自然材料和人造材料）的把握能力和加工技术。