中国高等美术院校名师素描手册：王晓辉线性素描

　　    王晓辉（清晖），1963年生于河北石家庄
　　    1979年考入河北轻工业学校美术专业（今河北理工大学美术学院）
　　    1985年考入中国美术学院中国画系
　　    1992年进入中国美术学院中国人物画创作高级研修班学习
　　    1994年考取中国美术学院攻读硕土研究生    
　　    1997年获硕士学位，任教首都师范大学美术学院
　　    2006年起任教于中央美术学院中国画学院，副教授
　　    中国美术家协会会员
　　    著有《水墨肖像》、《感受错觉水墨人物教学讲座》    
　　    《中国画坛·60一代王晓辉》、《水墨风格一王晓辉》《笔墨肖像一王晓辉写生作品集》等。
　　    1997年获首届中国素描大展奖

　　    写生素描与我相伴相行已有三十余年，这期间从学校到社会，从社会工作再到学校学习，反反复复中素描训练一直是我不曾间断过的。如果把它算做我所掌握的一门技艺的话，我可以很知足了；但我恰恰又在学画伊始便钟情于倡导写意精神的水墨人物画，这样以来素描的问题就变得不那么简单。
　　    相比其他造型专业，中国水墨人物画专业中的素描问题困扰多，纠缠也不少，素描既是福星又是祸水。人物画因造型受益也由于造型走进迷茫，只有当水墨人物画家从物象体积的深度空间幻觉抽身到视觉平面感观表现中，有些问题才会变得清晰可辨。
　　    接受出版是一个好方式，可以借机思考自己多年来的造型感受，梳理一些还在思考的问题。因此爽快接受友人之邀出版这本写生素描集之余，便精挑细选了这60余件我在不同时期、不同环境状态中完成的作品。这些作品有些是在课堂教学中与学生们一起完成的，有些则是我在课外水墨写生间歇时间里完成。没有很强的逻辑，大多是凭借自己对素描的兴趣、对水墨造型的乐趣完成，所以看上去有些支离破碎，没有统一的调子。现在为此要特别地说些什么，总觉得难有头绪，但无论如何可以肯定的是素描写生是我难以割舍的。
　　    今天的一切是从写生起步，今天的坚持也来自于对素描造型的执著追求。虽然曾经做的与今天所坚持的有着太多的不同，但它却是一直伴随我自己前行的影子，是我艺术生活中不可割舍的一部分。在这本集子中之所以强调写生，是因为素描发展到今天有了更多新样式，如记忆素描、设计素描、以照片为参照的类似写生化素描等等，需要我们用发展的眼光仔细审视、研究与实践。需要说明的是对素描的感受因年龄、专业性质等各有不同，因此对素描概念的解读也会有所区分，但其核心不变。