新世纪高等艺术教材：色彩
学习美术必须对色彩的基本知识及其技法做必要的了解和掌握，否则，美好的艺术创作愿望将是一种空想。大多数人以为，掌握色彩要依靠天赋和感觉，究其原因有二：一是对色彩理论缺乏系统的了解，或只垂青于外表的样式，重技者多，重道者少；二是观念还停留在美术高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表面方式根深蒂固。然而，作画从来不是个盲目的、无意识的过程，中国传统绘画理论中早就有过“夫画者，存于心者也。”的说法。将作画归结为“凝神、注想、流盼、运腕”的序列过程，说明了技法表现总是取决于一定的感受、观察事物的方式。现代心理学的研究成果则告诉我们，只有以正确的方式去感知，才能把握“世界和情景的自身特征。”可见，以怎样的方式去指导感觉，对技法表现是前提性、决定性的意义。
因此，作者希望通过这本书，使读者了解和掌握色彩的基本概念和体系，色彩的成因与现象，色彩理论在绘画中的具体应用，不同色彩理论的沿革及其审美原则等，通于道而精于技。让那五颜六色、万紫千红的色彩世界为我们所认知、所体验、所感悟、所运用。
因此，作者希望通过这本书，使读者了解和掌握色彩的基本概念和体系，色彩的成因与现象，色彩理论在绘画中的具体应用，不同色彩理论的沿革及其审美原则等，通于道而精于技。让那五颜六色、万紫千红的色彩世界为我们所认知、所体验、所感悟、所运用。
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