数字媒体艺术设计专业核心课程教材：电影艺术文化

　　绪论
　　第1章 电影的基本理论
　　1.1 电影产生的物质条件和技术条件
　　1.1.1 视觉暂留原理
　　1.1.2 电影形成的物质条件
　　1.2 电影的主要特性
　　1.3 电影与科技
　　1.4 电影与文化
　　1.4.1 电影是文化载体
　　1.4.2 电影对社会的影响
　　本章思考题
　　第2章 电影的时空关系
　　2.1 电影的空间
　　2.1.1 电影本体的空间
　　2.1.2 电影美学中的空间
　　2.2 电影的时间
　　2.3 电影的时空结构
　　2.3.1 线性时空结构
　　2.3.2 多线时空交错结构
　　本章思考题
　　第3章 电影的视听语言
　　3.1 电影的影像
　　3.1.1 电影的景别
　　3.1.2 景别的运用规律
　　3.1.3 电影的摄影构图
　　3.1.4 景深
　　3.1.5 电影的运动画面
　　3.2 电影运动镜头的意义
　　3.3 光的形态
　　3.3.1 光的构成
　　3.3.2 光的投射方向
　　3.3.3 光的造型
　　3.3.4 光的性质
　　3.4 电影中的色彩
　　3.4.1 色彩的基本概念
　　3.4.2 色彩在电影中的主要作用
　　3.5 电影的声音
　　3.5.1 人声
　　3.5.2 音乐
　　3.5.3 音响
　　3.5.4 声音和画面的关系
　　本章思考题
　　第4章 电影的镜头语言
　　4.1 电影中的蒙太奇镜头
　　4.1.1 蒙太奇的概念
　　4.1.2 蒙太奇的作用
　　4.1.3 蒙太奇的类型
　　4.2 电影中的长镜头
　　4.2.1 长镜头的概念
　　4.2.2 巴赞的长镜头理论
　　4.2.3 长镜头的作用
　　本章思考题
　　第5章 世界影史上的主要思潮
　　5.1 好莱坞经典电影时期
　　5.1.1 早期好莱坞的电影企业
　　5.1.2 好莱坞电影企业的制片政策
　　5.1.3 美国电影审查制度
　　第6章 中国第五代与第六代导演
　　第7章 制作DV电影
　　参考文献

　　    《电影艺术文化》通过介绍电影艺术基本理论、电影史各时期的主要思潮、历代电影经典作品，让青年学生认识电影的社会性、文化性和艺术性，更加全面地接触电影、观赏电影，通过欣赏影片，获得思维层面的审美愉悦，从而提高自己的艺术修养。《电影艺术文化》可作为各级各类学校相关专业的教材，也可作为大中专学生及各类从业人员素质培养的理想教材，还可作为广大读者学习电影文化的参考书。