高等院校艺术设计专业基础教材：山水画技法

　　第一章  山水画的发展历程与技法演变
　　一、山水画的兴起
　　二、发展中的隋唐山水画
　　三、高度成熟的五代、两宋山水画
　　四、抒情写意的元代山水画
　　五、繁荣的明代文人画
　　六、注重个性风格的清代山水画
　　七、百花齐放的现代山水画
　　第二章  山水画的表现形式和工具材料
　　一、山水画的表现形式
　　（一）水墨山水
　　（二）青绿山水
　　（三）金碧山水
　　（四）浅绛山水
　　（五）没骨山水
　　（六）泼墨山水
　　（七）泼色山水
　　（八）水墨金碧山水
　　（九）水墨淡彩山水
　　二、山水画的工具材料
　　（一）毛笔
　　（二）墨汁
　　（三）宣纸
　　（四）颜料
　　（五）其他工具
　　第三章  笔墨与用笔、用墨技法
　　一、对笔墨的基本理解
　　（一）笔墨的功能和作用
　　（二）笔墨的品格
　　二、用笔、用墨的基本技法
　　（一）笔法
　　（二）墨法
　　第四章  山水画基础技法
　　第五章  现代水墨设色山水画
　　第六章  山水画的临摹与写生
　　第七章  山水画的创作
　　作品欣赏
　　后记
　　……

　　    新中国成立以来，中国画得到了空前的繁荣和发展，呈现出百花齐放、百家争鸣的绚丽多彩的新局面。现代山水画的发展，一方面继承优秀传统；另一方面也受到了西方美术思潮的冲击和影响，现代山水画的发展、开拓与创新取得了巨大成就。从探索与创新的基本趋势与特点上看，这一时期的画家分为两类：一类是从传统的自身中求变革创新，突破传统，“借古开今”，在技法上有一定的发展和创造，这一类画家以黄宾虹、傅抱石、张大千最为杰出；另一类是既继承优秀传统，同时又吸收西方美术有益的长处，西为中用，“以中为主，中西融合”，这一类画家以李可染、林风眠最为杰出。