钢琴教学新思路
目 录内容简介
序
前言
第一篇 练习曲：是“练习”，更是曲
第一章 如何理解独特而奇妙的音乐语汇”
第一节 “乐音的运动形式”——结构成音乐作品的基本“句式”
第二节 “乐音的运动形式”表现的是“情感的运动形态”
第三节 调式
第四节 和声（运动）
第五节 节奏（运动）
第六节 音色
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前言
第一篇 练习曲：是“练习”，更是曲
第一章 如何理解独特而奇妙的音乐语汇”
第一节 “乐音的运动形式”——结构成音乐作品的基本“句式”
第二节 “乐音的运动形式”表现的是“情感的运动形态”
第三节 调式
第四节 和声（运动）
第五节 节奏（运动）
第六节 音色
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目 录内容简介
作者陈祖馨从中国音协、中央音乐学院的六至十级的考级教材以及高等师范院校的《钢琴基础教程》中，遴选出一百多首代表性作品予以重点剖析，并抛出其教学“新思路”——通过“听声类型”来感受音乐中生动鲜活的艺术形象，在理解作品内涵的基础上掌握钢琴的演奏技艺。《钢琴教学新思路》不仅可以帮助担当普及重任的教师增长钢琴教学相关的专业知识，同时也让学生学会在练琴中充分调动艺术想象力，领略音乐的魅力，从而摆脱纯技术的练习。
目 录内容简介
序
前言
第一篇 练习曲：是“练习”，更是曲
第一章 如何理解独特而奇妙的音乐语汇”
第一节 “乐音的运动形式”——结构成音乐作品的基本“句式”
第二节 “乐音的运动形式”表现的是“情感的运动形态”
第三节 调式
第四节 和声（运动）
第五节 节奏（运动）
第六节 音色
第七节 想象力来自于“通感”
第二章 如何感受练习曲的音乐内涵
第一节 富于舞蹈性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.14
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.24
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.21
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.24
5.肖邦《F小调练习曲》（Op.25 No.2）
第二节 富于歌唱性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.10
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.27
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.8
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.17
5.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.4
第三节 富于戏剧性表现类
1.杜鸣心《练习曲》
2.倪洪进《练习曲》No.1
3.克莱门蒂《钢琴练习曲选29首》No.13
4.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.1
5.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.2
6.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.6
7.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.11
8.莫什科夫斯基《旋律》（Op.18 No.1）
第四节 富于动态形象性表现类
1.车尔尼《钢琴手指灵巧初步练习曲作品636》No.19
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.12
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.4
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.35
第三章 如何掌握正确的演奏技术
第一节 掌握好“用力”与“放松”的辩证要领
第二节 掌握好“肩、肘、腕”在演奏中的灵活与协调运动
第三节 掌握好手臂与手指的力量作横向移动的弹奏方法
第四节 演奏力度的“强弱”变化必须发自内心
第五节 正确地运用延音踏板
第六节 养成合理运用指法的良好习惯
第二篇 “复调·巴洛克”作品：是乐曲，更不是手指练习
第一章 叙事性音乐语汇植根的土壤
第一节 古希腊文化
第二节 罗马文化
第二章 叙事性音乐语汇的表现特征
第一节 基督教音乐
第二节 巴赫宗教作品中的音乐
第三章 如何感受复调作品的音乐内涵
第一节 巴赫的《创意曲》
一、曲体的格式
二、如何感受创意曲的音乐内涵
1.《二部创意曲》No.3
2.《二部创意曲》No.9
3.《二部创意曲》No.11
4.《二部创意曲》No.15
5.《三部创意曲》No.2
6.《三部创意曲》No.6
7.《三部创意曲》No.8
8.《三部创意曲》No.7
9.《三部创意曲》No.12
10.《三部创意曲》No.14
第二节 巴赫的《前奏曲与赋格》
一、曲体的格式
二、如何感受《前奏曲与赋格》的音乐内涵
1.《平均律钢琴曲集》（一）No.2
2.《平均律钢琴曲集》（一）No.21
3.《平均律钢琴曲集》（二）No.12
4.《平均律钢琴曲集》（二）No.15
第三节 巴赫的选自《组曲》中的各种舞曲
1.阿勒曼德（选自《第五法国组曲》）
2.库朗特（选自《第二法国组曲》）
3.萨拉班德（选自《第三法国组曲》）
4.吉格（选自《第五法国组曲》、《第二英国组曲》）
5.布列（选自《第二英国组曲》）
6.前奏曲（选自《第三英国组曲》）
第四节 斯卡拉蒂的《奏鸣曲》
一、关于斯卡拉蒂的《奏鸣曲》
二、如何感受斯卡拉蒂《奏鸣曲》的音乐内涵
1.《D小调奏鸣曲》（No.5）
2.《E大调奏鸣曲》（No.6）
3.《C大调奏鸣曲》（No.7）
4.《E大调奏鸣曲》（No.15）
5.《D大调奏鸣曲》（No.24）
第五节 中国的复调作品
第三篇 “大型乐曲”：更是富于戏剧性表现的乐曲
第一章 浅说戏剧性
第一节 西方的戏剧
第二节 西方的歌剧
第三节 戏剧的特性
第二章 戏剧性音乐语汇的表现特性
第一节 浅说奏鸣曲的戏剧性
第二节 浅说奏鸣曲式的戏剧性
第三章 如何感受奏鸣曲的音乐内涵
第一节 奥地利作曲家海顿（1732—1809）
1.《吉卜赛回旋曲》
2.《F大调奏鸣曲》（Hob.XVI／23）第一乐章
3.《D大调奏鸣曲》（Hob.XVI／33）第一乐章
4.《E小调奏鸣曲》（Hob.XVI／34）第一乐章
5.《升C小调奏鸣曲》（Hob.XVI／36）第一乐章
6.《D大调奏鸣曲》（Hob.XVI／37）第一乐章
7.《C大调奏鸣曲》（Hob.XVI／50）第一乐章
第二节 奥地利作曲家莫扎特（1756—1791）
1.《C大调奏鸣曲》（K.Nr.330）第一乐章
2.《C大调奏鸣曲》（K.Nr.330）第二乐章
3.《C大调奏鸣曲》（K.Nr.330）第三乐章
4.《A大调奏鸣曲》（K.Nr.331）第一乐章
5.《A大调奏鸣曲》（K.Nr.331）第二乐章
6.《A大调奏鸣曲》（K.Nr.331）第三乐章
7.《F大调奏鸣曲》（K.Nr.533／494）第一乐章
8.《降B大调奏鸣曲》（K.Nr.570）第一乐章
9.《D大调奏鸣曲》（K.Nr.576）第一乐章
第三节 德国作曲家贝多芬（1770—1827）
1.《G大调奏鸣曲》（Op.49 No.2）第一乐章
2.《F小调奏鸣曲》（Op.2 No.1）第一乐章
3.《C小调奏鸣曲》（Op.10 No.1）第一乐章
4.《C小调奏鸣曲》（Op.10 No.1）第三乐章
5.《F大调奏鸣曲》（Op.10 No.2）第三乐章
6.《G大调奏鸣曲》（Op.14 No.2）第一乐章
7.《降B大调奏鸣曲》（Op.22）第一乐章
8.《悲怆奏鸣曲》（Op.13）第一乐章
9.《悲怆奏鸣曲》（Op.13）第二乐章
10.《悲怆奏鸣曲》（Op.13）第三乐章
11.《降A大调奏鸣曲》（Op.26）第四乐章
第四节 其他作曲家
1.库劳《A大调小奏鸣曲》（Op.59 No.1）第一乐章
2.巴托克《小奏鸣曲》第三乐章
3.卡巴列夫斯基《C大调奏鸣曲》第一乐章
4.汪立三《在阳光下》
第四篇 中外乐曲：更是音诗与音画
第一章 何为“浪漫主义音乐”与“印象主义音乐”
第一节 “浪漫主义音乐”
第二节 “印象主义音乐”
第二章 如何感受具体作品的音乐内涵
第一节 刻画人物类
1.舒曼《冲动》（Op.12 No.2）
2.格里格《顽童》
3.麦克道威尔《雷默斯叔叔》
4.德彪西《小黑人》
5.德彪西《亚麻色头发的少女》
6.科普兰《猫与老鼠》
7.陈培勋《卖杂货》
8.朱践耳《童嬉》（选自组曲《南国印象》）
9.汪立三《蓝花花》
10.王仁梁《儿童组曲选段》
第二节 描绘自然景观类
1.肖邦《夜曲》（Op.9 No.2）
2.肖邦《幻想即兴曲》（Op.66）
3.格里格《蝴蝶》
4.德彪西《阿拉伯风格曲》（No.1）
5.德彪西《月光》
6.普罗科菲耶夫《C大调前奏曲》（Op.12 No.7）
第三节 表现民俗风情类
1.门德尔松《威尼斯船歌》（选自《无词歌》Op.30 No.6）
2.门德尔松《猎歌》（选自《无词歌》Op.19 No.3）
3.门德尔松《谐谑曲》（Op.16 No.4）
4.肖邦《B小调圆舞曲》（Op.69 No.2）
5.肖邦《辉煌的大圆舞曲》（Op.34 No.3）
6.里亚多夫《八音盒》
7.拉可夫《波尔卡》
8.皮埃松卡《塔兰泰拉舞曲》
9.阿尔贝尼斯《科多巴》（选自《西班牙之歌》No.3）
10.阿尔贝尼斯《玛拉甘尼亚舞曲》
11.巴托克《保加利亚舞曲》
12.王建中《绣金匾》
13.王晓光《Re Mi Sol La》
14.孙以强《谷粒飞舞》
15.竹岗岗《瑶寨风情》
结语
后记
^ 收 起
前言
第一篇 练习曲：是“练习”，更是曲
第一章 如何理解独特而奇妙的音乐语汇”
第一节 “乐音的运动形式”——结构成音乐作品的基本“句式”
第二节 “乐音的运动形式”表现的是“情感的运动形态”
第三节 调式
第四节 和声（运动）
第五节 节奏（运动）
第六节 音色
第七节 想象力来自于“通感”
第二章 如何感受练习曲的音乐内涵
第一节 富于舞蹈性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.14
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.24
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.21
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.24
5.肖邦《F小调练习曲》（Op.25 No.2）
第二节 富于歌唱性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.10
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.27
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.8
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.17
5.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.4
第三节 富于戏剧性表现类
1.杜鸣心《练习曲》
2.倪洪进《练习曲》No.1
3.克莱门蒂《钢琴练习曲选29首》No.13
4.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.1
5.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.2
6.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.6
7.莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲15首》No.11
8.莫什科夫斯基《旋律》（Op.18 No.1）
第四节 富于动态形象性表现类
1.车尔尼《钢琴手指灵巧初步练习曲作品636》No.19
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》No.12
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.4
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》No.35
第三章 如何掌握正确的演奏技术
第一节 掌握好“用力”与“放松”的辩证要领
第二节 掌握好“肩、肘、腕”在演奏中的灵活与协调运动
第三节 掌握好手臂与手指的力量作横向移动的弹奏方法
第四节 演奏力度的“强弱”变化必须发自内心
第五节 正确地运用延音踏板
第六节 养成合理运用指法的良好习惯
第二篇 “复调·巴洛克”作品：是乐曲，更不是手指练习
第一章 叙事性音乐语汇植根的土壤
第一节 古希腊文化
第二节 罗马文化
第二章 叙事性音乐语汇的表现特征
第一节 基督教音乐
第二节 巴赫宗教作品中的音乐
第三章 如何感受复调作品的音乐内涵
第一节 巴赫的《创意曲》
一、曲体的格式
二、如何感受创意曲的音乐内涵
1.《二部创意曲》No.3
2.《二部创意曲》No.9
3.《二部创意曲》No.11
4.《二部创意曲》No.15
5.《三部创意曲》No.2
6.《三部创意曲》No.6
7.《三部创意曲》No.8
8.《三部创意曲》No.7
9.《三部创意曲》No.12
10.《三部创意曲》No.14
第二节 巴赫的《前奏曲与赋格》
一、曲体的格式
二、如何感受《前奏曲与赋格》的音乐内涵
1.《平均律钢琴曲集》（一）No.2
2.《平均律钢琴曲集》（一）No.21
3.《平均律钢琴曲集》（二）No.12
4.《平均律钢琴曲集》（二）No.15
第三节 巴赫的选自《组曲》中的各种舞曲
1.阿勒曼德（选自《第五法国组曲》）
2.库朗特（选自《第二法国组曲》）
3.萨拉班德（选自《第三法国组曲》）
4.吉格（选自《第五法国组曲》、《第二英国组曲》）
5.布列（选自《第二英国组曲》）
6.前奏曲（选自《第三英国组曲》）
第四节 斯卡拉蒂的《奏鸣曲》
一、关于斯卡拉蒂的《奏鸣曲》
二、如何感受斯卡拉蒂《奏鸣曲》的音乐内涵
1.《D小调奏鸣曲》（No.5）
2.《E大调奏鸣曲》（No.6）
3.《C大调奏鸣曲》（No.7）
4.《E大调奏鸣曲》（No.15）
5.《D大调奏鸣曲》（No.24）
第五节 中国的复调作品
第三篇 “大型乐曲”：更是富于戏剧性表现的乐曲
第一章 浅说戏剧性
第一节 西方的戏剧
第二节 西方的歌剧
第三节 戏剧的特性
第二章 戏剧性音乐语汇的表现特性
第一节 浅说奏鸣曲的戏剧性
第二节 浅说奏鸣曲式的戏剧性
第三章 如何感受奏鸣曲的音乐内涵
第一节 奥地利作曲家海顿（1732—1809）
1.《吉卜赛回旋曲》
2.《F大调奏鸣曲》（Hob.XVI／23）第一乐章
3.《D大调奏鸣曲》（Hob.XVI／33）第一乐章
4.《E小调奏鸣曲》（Hob.XVI／34）第一乐章
5.《升C小调奏鸣曲》（Hob.XVI／36）第一乐章
6.《D大调奏鸣曲》（Hob.XVI／37）第一乐章
7.《C大调奏鸣曲》（Hob.XVI／50）第一乐章
第二节 奥地利作曲家莫扎特（1756—1791）
1.《C大调奏鸣曲》（K.Nr.330）第一乐章
2.《C大调奏鸣曲》（K.Nr.330）第二乐章
3.《C大调奏鸣曲》（K.Nr.330）第三乐章
4.《A大调奏鸣曲》（K.Nr.331）第一乐章
5.《A大调奏鸣曲》（K.Nr.331）第二乐章
6.《A大调奏鸣曲》（K.Nr.331）第三乐章
7.《F大调奏鸣曲》（K.Nr.533／494）第一乐章
8.《降B大调奏鸣曲》（K.Nr.570）第一乐章
9.《D大调奏鸣曲》（K.Nr.576）第一乐章
第三节 德国作曲家贝多芬（1770—1827）
1.《G大调奏鸣曲》（Op.49 No.2）第一乐章
2.《F小调奏鸣曲》（Op.2 No.1）第一乐章
3.《C小调奏鸣曲》（Op.10 No.1）第一乐章
4.《C小调奏鸣曲》（Op.10 No.1）第三乐章
5.《F大调奏鸣曲》（Op.10 No.2）第三乐章
6.《G大调奏鸣曲》（Op.14 No.2）第一乐章
7.《降B大调奏鸣曲》（Op.22）第一乐章
8.《悲怆奏鸣曲》（Op.13）第一乐章
9.《悲怆奏鸣曲》（Op.13）第二乐章
10.《悲怆奏鸣曲》（Op.13）第三乐章
11.《降A大调奏鸣曲》（Op.26）第四乐章
第四节 其他作曲家
1.库劳《A大调小奏鸣曲》（Op.59 No.1）第一乐章
2.巴托克《小奏鸣曲》第三乐章
3.卡巴列夫斯基《C大调奏鸣曲》第一乐章
4.汪立三《在阳光下》
第四篇 中外乐曲：更是音诗与音画
第一章 何为“浪漫主义音乐”与“印象主义音乐”
第一节 “浪漫主义音乐”
第二节 “印象主义音乐”
第二章 如何感受具体作品的音乐内涵
第一节 刻画人物类
1.舒曼《冲动》（Op.12 No.2）
2.格里格《顽童》
3.麦克道威尔《雷默斯叔叔》
4.德彪西《小黑人》
5.德彪西《亚麻色头发的少女》
6.科普兰《猫与老鼠》
7.陈培勋《卖杂货》
8.朱践耳《童嬉》（选自组曲《南国印象》）
9.汪立三《蓝花花》
10.王仁梁《儿童组曲选段》
第二节 描绘自然景观类
1.肖邦《夜曲》（Op.9 No.2）
2.肖邦《幻想即兴曲》（Op.66）
3.格里格《蝴蝶》
4.德彪西《阿拉伯风格曲》（No.1）
5.德彪西《月光》
6.普罗科菲耶夫《C大调前奏曲》（Op.12 No.7）
第三节 表现民俗风情类
1.门德尔松《威尼斯船歌》（选自《无词歌》Op.30 No.6）
2.门德尔松《猎歌》（选自《无词歌》Op.19 No.3）
3.门德尔松《谐谑曲》（Op.16 No.4）
4.肖邦《B小调圆舞曲》（Op.69 No.2）
5.肖邦《辉煌的大圆舞曲》（Op.34 No.3）
6.里亚多夫《八音盒》
7.拉可夫《波尔卡》
8.皮埃松卡《塔兰泰拉舞曲》
9.阿尔贝尼斯《科多巴》（选自《西班牙之歌》No.3）
10.阿尔贝尼斯《玛拉甘尼亚舞曲》
11.巴托克《保加利亚舞曲》
12.王建中《绣金匾》
13.王晓光《Re Mi Sol La》
14.孙以强《谷粒飞舞》
15.竹岗岗《瑶寨风情》
结语
后记
^ 收 起
目 录内容简介
作者陈祖馨从中国音协、中央音乐学院的六至十级的考级教材以及高等师范院校的《钢琴基础教程》中，遴选出一百多首代表性作品予以重点剖析，并抛出其教学“新思路”——通过“听声类型”来感受音乐中生动鲜活的艺术形象，在理解作品内涵的基础上掌握钢琴的演奏技艺。《钢琴教学新思路》不仅可以帮助担当普及重任的教师增长钢琴教学相关的专业知识，同时也让学生学会在练琴中充分调动艺术想象力，领略音乐的魅力，从而摆脱纯技术的练习。
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