论作为中国传统绘画美学概念的“似”

　　序言
　　引言
　　第一章  “传神”、“形似”与“似”的概念形成
　　第一节  “形神”之争
　　第二节  “形”与“神”：从人物品藻到艺术评价
　　第三节  “似”之概念的确立——兼论“神似”不应与“形似”对举
　　第四节  以“似”为核心的几种态度
　　第二章  “画无常工，以似为工”
　　第一节  概论
　　第二节  “存形莫善于画”
　　第三节  顾恺之与谢赫的公案
　　第四节  “真境逼而神境生”
　　第三章  “不似之似似之”
　　第一节  概论
　　第二节  质疑和反思“形似”的两种理由
　　第三节  若干个案分析
　　第四节  “画不徒写形，正要形神在”
　　结语
　　主要参考文献
　　后记

　　过晓，女，江苏常州人。2001年毕业于南京大学中文系。2007年毕业于南京艺术学院艺术学研究所，获文学硕士学位。同年考入南京艺术学院艺术学研究所，攻读博士学位。2011年1月毕业，获文学博士学位。曾发表《是是非非文人画》、《对钱锺书诗画关系论的质疑》、《传统绘画性思维与中国新文学》、《博而精——从〈艺术的生命精神与文化品格〉看刘承华先生的艺术研究》、《论“形似”不应与“神似”对举》、《汪曾祺与中国画》等学术论文多篇。

　　    “似”应该被视作是中国古典美学的一个重要概念。“似”这一概念，既指涉艺术创作与“似”作为一个美学概念，其特别让人玩味之处，在于其兼有肯定和否定的两面性。在不同的艺术家、美学家那里，“似”意味着不同的评价。对“似”的不同看法，表现的是艺术家、美学家不同的艺术趣味和审美追求。