从素描到设计

　　第一章 设计素描的意义何在
　　一、关于设计素描
　　二、设计素描的主要任务
　　三、设计素描的阶段学习
　　四、设计素描的教学形式
　　第二章 在观察中寻找创造的乐趣
　　一、历史给予我们的启迪
　　二、基于观察方法的探讨
　　三、由观察而引申的其他思考
　　第三章 如何拓展你的思维
　　一、关于立体主义
　　二、立体主义创作特点分析
　　三、它曾经解放了一种创造力
　　第四章 关于形式构成的研究
　　一、关于形式的探讨
　　二、形式作品分析
　　三、形式与构成
　　四、形式的再创造
　　第五章 结构素描
　　一、认识结构素描
　　二、从自然中学习结构
　　三、能力的培养
　　四、结语
　　第六章 材料质感与表现
　　一、借鉴
　　二、观察
　　三、工具
　　四、画法
　　五、练习
　　第七章 线造型的强化与表现
　　一、感悟经典的线造型
　　二、由画素描到写素描
　　三、创造和谐的线
　　第八章 设计素描的空间创构
　　一、传统素描中的空间模式
　　二、现代设计素描中的空间模式
　　三、创构现代空间模式与设计素描表现技法
　　第九章 学生作品

　　    《从素描到设计》以亲切、自然、循序渐进的方法对设计素描的概念、观察方法、思维方法、形式构成原则以及几种表现方法进行了深入细致地分析，其中列举的大最的古代、现代艺术大师们精美的作品为《从素描到设计》的理念提供了有力的证据。与一般设计素描教材不同之处在于它观念新颖、定位准确，阐述详尽、条理清晰。通过设计素描这个窗口，了解视觉造型的基本语境、托展观察与思考的方法，为提升审美修养以及发展技能和释放创造力指明方向。作为综合性、多科性大学艺术类的参考书，为艺术学子们提供准确的、宽泛的、富有启发性的指导。