墙：中国当代艺术的历史与边界

　　    序
　　    第一章  中国现代性的另类逻辑
　　    本书构架
　　    中国当代艺术的前卫意义
　　    关于中国当代艺术研究的方法论问题
　　    第二章  墙里墙外：前卫生存空间的变迁
　　    20世纪70年代末和80年代：征服政治空间的前卫意识
　　    20世纪90年代：画家村与公寓艺术
　　    美术馆时代：“墙”的消失？
　　    第三章  真实与虚妄：从“人道”、“人文”、“人态”——中国当代社会现实主义艺术的变和过
　　    “人道”——再现真实的人生：后“文化大革命”时期的写实艺术（1978-1984）
　　    “人文”——寻求理想真实：“八五美术运动”中的现实超越主义
　　    “人态”——消遣片段真实：20世纪90年代的“状态”写实主义
　　    结论
　　    第四章  融合生活与艺术：中国观念艺术二十年
　　    理的陈述：“八五美术运动”中的观念艺术
　　    物的自语：20世纪90年代的中国观念艺术
　　    结论
　　    第五章  人“妖”同体：中国当代行为艺术中身体的仪式化特征
　　    公共身体
　　    “受难”身体：以艺术的名义死亡
　　    “私有化”身体
　　    中国行为艺术的“仪式化”特征
　　    第六章  重构历史记忆：20世纪中国艺术中的长城
　　    象征意义的诞生
　　    哀悼记忆：呼唤民族魂
　　    修复记忆：重塑全球化时代的中国身份
　　    第七章  错位与变形：中国当代艺术中的都市社会空间
　　    都市奇观
　　    都市与人间
　　    都市与肉体
　　    都市与记忆
　　    结论
　　    第八章  当代“边缘人”和中国女性艺术
　　    中国当代艺术大事记（1976-2004）
　　    图版

　　    高名潞 美国哈佛大学博士，中国现当代艺术的重要学者及策展人，曾策划1989年《中国现代艺术展》（北京，1989）；Inside Out: New Chinese Art (纽约，旧金山等地，1998-2000)；以及《全球观念艺术/中国》（纽约，波士顿等地，1999）等重要展览。出版的主要著作包括《中国前卫艺术》、《Inside Out：New Chinese Art》等。现执教于纽约州立大学 Buffalo分校。并将执教于匹兹堡大学美术史和建筑史系。四川美术学院特聘兼职教授。

　　    《墙：中国当代艺术的历史与边界》分为两大部分。第一部分是历史描述，包括第一章至第五章。第二部分是有关“墙”展的主题讨论，包括第六章至第九章。在第一部分中，我们试图用历史描述的方式回答“什么是中国当代艺术”的问题，并从中国当代艺术本身所关注的问题及其与西方当代艺术的区别这两个角度去分析它。在第二、三、四、五章中，我们将从“社会现实主义绘画运动”、“反艺术的观念艺术”、“仪式化的行为艺术”和“中国前卫艺术的生存空间”等几方面勾勒过去二十多年中国当代艺术的发展。媒材的变化和发展对于过去二十年的中国当代艺术有着特殊的意义，其意义往往还不只在材料本身，而是具有强烈的主题意味。比如，绘画虽然是一种传统的艺术形式，但在中国，由于社会主义现实主义传统仍深深地影响着当代艺术家的创作，1990年代中期相继出现的一些绘画潮流，如“伤痕”、“乡土”、“理性绘画”、“新生代”、“政治波普”和“玩世现实主义”，它们确实在反映中国的社会现实，尤其是政治现实方面起到了重要的作用。其原因在于旧有的社会主义现实主义的教育系统，在中国，它的写实技巧和写实主义图像学原理始终发挥着在其他任何国家和地区所没有的作用。尽管摄影在1990年代末开始流行，绘画与社会现实的关系仍然是当代中国艺术家的主要关注点之一。