美善唐卡（唐卡传人西合道口述史）

　　总序
　　序言
　　口述人西合道简介
　　西合道，热贡著名唐卡艺人。生于1946年12月，从小入寺学习经文，练习画画，学成较精湛的唐卡画技，创作了大量美轮美奂的唐卡作品，享誉海内外。2005年被中国艺术研究院聘为民间艺术研究员，2006年被评为中国工艺美术大师。
　　第一章 热贡印象
　　被尽情地赋予神性的山山水水、六月会期间与神同在的喜悦与满足、神庙里展示的众神齐降的颇富想象力的雕塑绘画作品以及才华横溢的“热贡拉索”神奇的画技，使热贡具有神秘莫测的气息；民间宗教“万物有灵”的意识和藏传佛教生死轮回的观念，也使热贡人具有面对生死的超然姿态和对无止境的生命轮回的渴求。而这正是西合道性格、习惯、心态及创作风格形成的基础。
　　第一节 我爱热贡的山和水
　　第二节 村庄里的盛会——六月会
　　第三节 热贡艺术和“热贡拉索”
　　第二章 学艺历程
　　西合道作为热贡艺人中杰出的一员，他的童年生活是在清苦的寺院里以诵经习画的方式充实地度过的，而在火热的青春岁月，他又在熔炉般的军营里得到了良好的教育和培养。这些独特的经历使西合道身上洋溢着仁者的善良和智者的超脱，而对唐卡艺术的执著追求，使他的生命闪耀出夺目的光华。
　　第一节 吾屯到拉卜楞：童年印象
　　第二节 回到吾屯
　　第三节 流浪的热贡拉索
　　第四节 青春岁月从军记
　　第五节 姻缘天定：结婚记
　　第六节 车站佛爷：在铁路公务段
　　第七节 再回吾屯
　　第三章 唐卡的画具
　　西合道拿出师傅阿克尕藏留下的画具时，他的表情是痴迷的。对久远年代的深情回忆，让他仿佛回到了过去烧炭笔、搓绷线、打磨画布的岁月；而在我这个来自他方、对他的唐卡画如此感兴趣的异乡人的不断追问下，他又无法用完整的汉语描述清楚他所珍爱的用具的做法、状态和功能，于是他便从他的画室里抱出那些用具，一一展示在我们眼前。这些用具上凝结着太多的智慧，它是民间绘画经验的结晶。
　　第一节 唐卡的主要绘制工具及其功能
　　第二节 唐卡主要绘制工具的制法
　　第四章 唐卡的绘制过程及相关理论
　　从绘制程序或工艺流程上讲，唐卡画作为一种模式化创作，在千百年的传承过程中形成了较统一的规范。从度量标准、身姿骨架、用色意向等造像仪规到拜师学艺、师徒传承的习画机制，在热贡艺人这里也几乎是一代一代传承下来的。
　　第一节 唐卡画框、画布的加工技艺
　　第二节 唐卡画的取方与定位
　　第三节 比例与线描
　　第四节 唐卡绘制的基本理论
　　第五章 唐卡的颜料制作与上色技艺
　　唐卡绘画艺术的特征在某种意义上可以概括为色彩使用上的独到与精奥。藏画艺术所使的各种名贵颜料及其带有神秘色彩的颜料调配、制作方法，更使得这些艺术作品经过千百年岁月的洗礼而历久弥新，依然闪烁出灼灼的光华。
　　第一节 五种常用颜料的来源和配制法
　　第二节 唐卡用色程序：上色、染色与勾线
　　第三节 唐卡上色过程中的禁忌
　　第四节 唐卡用金技艺：铺金、描金、贴金与“日”
　　第五节 艺人的绝活：开眉眼
　　第六章 唐卡的种类、装裱及造像特点
　　从种类上看，唐卡有彩唐、黑唐、红唐、金唐等艺术种类；从形象内容上看，包括了藏传佛教的一切神灵，同时还包括了藏文化的许多经典。为了更生动地表达对神佛世界的美好憧憬，唐卡艺术把主要表现对象——神佛的形象进行了美轮美奂的展示，在色彩、造型上追求多样统一、和谐优美，其尺寸大小一般有统一的规定，装裱也随这些规定走。在回归与创美的实践中，热贡艺术也面临着在市场经济条件下如何保持自身纯正的品格的新课题。
　　第一节 唐卡的种类
　　第二节 唐卡的装裱
　　第三节 唐卡的造像特点及开光仪式
　　第七章 西合道与热贡艺术
　　爱是艺术创作的根由，兴趣与使命是艺术创作的重要动力，求善求美、向善向美是艺术创作的基本追求。在这一点上，西合道和他所代表的热贡艺人们在他们未必能说透的理论视阈中首先都亲自实践过了。在非物质文化遗产保护的语境中，他们才是我们应该真正关注的民间知识的拥有者和传承者。
　　第一节 西合道对热贡艺术的看法
　　第二节 西合道的唐卡绘制绝活
　　第三节 热贡唐卡艺人之间的绘画差异
　　第四节 热贡唐卡艺术的保护与传承
　　第五节 艺人拜师习俗及品德要求
　　第八章 人在吾屯
　　热贡艺术在造型基本内容上，完全遵循了藏传佛教造像艺术的基本规律，呈现出对印度、尼泊尔、西藏及中原汉地佛像艺术造型的直接承袭，这是热贡艺术作为宗教艺术的程式化共性特征的表现。但是，热贡艺术有其独特的绘塑特点。在造型上注重以情传神，在造型手段上，其造型经验建立在一代代笃信宗教义理的艺术家的审美想象和审美创造之上。西合道的大量作品正是继承和发展了上述绘画特点而形成的典范之作，热贡艺术在当下的主要变化情形在西合道的作品中得到了最好的反映。
　　第一节 说起西合道
　　第二节 关于非物质文化遗产的认知
　　第三节 西合道代表作品介绍
　　西合道年表
　　后记
　　汉藏词汇对照表
　　参考文献

　　    王文章，男，1951年3月生，山东寿光人。研究员，博士生导师。文化部副部长，兼任中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任。
　　    曾发表60余万字艺术理论、评论文章，主编《中国学者眼中的科学与人文》、《京剧大师程砚秋》、《梅兰芳访美京剧图谱》、《非物质文化遗产概论》、《中国少数民族戏曲剧种发展史》等。曾获全国文化新闻一等奖，文化部文化艺术科学优秀成果奖一等奖、二等奖，国家图书奖，国家图书奖提名奖等。
　　    兼任北京大学、中国政法大学艺术学院特聘教授，山东大学博士生导师，中国戏曲学会副会长，中国艺术人类学学会名誉会长。
　　    吕霞，女，土族。1966年10月生于青海省民和县。1986年7月毕业于青海民族学院汉语言文学系汉语言文学专业。曾荣获青海民族学院青年教师教学竞赛奖、青海省高校青年教师教学竞赛奖、青海省高校教师小岛奖励金、青海民族学院优秀教学成果奖、优质教案奖、青海省三育人先进个人、全国各族青年团结进步杰出奖、青海省三八红旗手等奖项。2007年光荣出席中国青年群英会。出版合著《西部审美文化寻踪》、“神秘的热贡文化》、“青海土族文化艺术研究》等，2004年出版研究西部民族艺术的专著《西陲艺韵》。现主持国家社科规划办项目《青藏高原热贡艺术的开发、保护、利用》课题。现任青海民族学院艺术系党总支书记、系主任、教授、中国少数民族艺术硕士点首席导师。

　　    对热贡艺人的生活史的关注，使本书具有了比以往同类研究更高的起点和更独特的视角。用书写的方式复原口述经验，将原生态的民间艺术技艺流程提炼为学术意义的个案描述，这是目前人类口头与非物质文化遗产保护工作尤其是民间艺术保护工作中值得提倡和深入探讨的课题。青海是民族民间文化的富矿区，边缘性地域特点使得青海的民族民间文化多呈现出封闭性特点，保持着相对的独立性和原生态性。相信在各级政府的大力支持下，在民间艺人的积极配合和专家学者的不懈努力下，青海民族民间文化的开发、保护、利用工作一定会取得更好的成绩。