第1章 动画设计稿概述
1.1 什么是设计稿
1.2 设计稿在动画片制作过程中的作用
1.3 设计稿制作所需要的资料
1.4 设计稿制作必要的前期准备
思考与实践
第2章 动画设计稿制作的基础训练
2.1 优秀设计稿的要素
2.1.1 完美的动态设计
2.1.2 贴切的表演和传神的表情
2.1.3 准确的比例关系和造型
2.1.4 好的人物透视关系
2.1.5 多个镜头之间要连景
2.2 设计稿创作中人物动态的训练
2.2.1 遵循动作规律
2.2.2 注意人物结构透视效果
2.2.3 重视动作的连贯性
2.3 设计稿创作中各种表情的训练
2.3.1 表情及其特点
2.3.2 表情的形式
2.3.3 表情的种类
2.3.4 表情的表现
2.4 设计稿透视的训练
2.4.1 为什么要学透视
2.4.2 透视的分类（线形透视法）
2.4.3 透视的基本规律
2.4.4 人体的运动透视
2.5 场景绘制的各种风格及功能
2.5.1 场景的划分
2.5.2 场景的风格
2.5.3 场景的功能
2.5.4 场景的绘画
2.5.5 场景的层次
思考与实践
第3章 动画设计稿绘制的基本方法
3.1 设计稿绘制常用专业术语
3.2 设计稿规格框的运用
3.2.1 规格框大小的选择
3.2.2 画框大小的定制
3.2.3 规格板的种类
3.2.4 怎样画设计稿
3.3 设计稿中人物和背景与道具的层次关系
3.3.1 层次的设定
3.3.2 设计稿画面的绘制要求
3.4 设计稿与分镜头台本的关系
3.4.1 构图的关系
3.4.2 情绪的关系
3.4.3 动态空间
3.4.4 场景的位置关系
思考与实践
第4章 动画设计稿中镜头语言的运用手法
4.1 设计稿横移的绘制方法
4.1.1 镜头的横移
4.1.2 背景的横移
4.1.3 重复循环横移背景
4.2 设计稿竖移的绘制方法
4.2.1 镜头的竖移
4.2.2 场景的竖移
4.3 设计稿斜移的绘制方法
4.3.1 镜头的斜移
4.3.2 背景的斜移
4.4 设计稿推拉的镜头绘制方法
4.4.1 镜头的推入和拉出
4.4.2 推镜头和拉镜头的绘制
4.4.3 背景推入和拉出的绘制
思考与实践
第5章 动画设计稿中特殊镜头的表现方法
5.1 广角镜头
5.1.1 广角镜头的应用场合
5.1.2 广角镜头的绘制方法
5.2 旋转镜头
5.3 镜头的震动
5.3.1 镜头震动的应用场合
5.3.2 震动镜头的绘制方法
5.4 镜头的连景
5.4.1 镜头之间的人物连景
5.4.2 场景元素的连景
5.4.3 道具的连景
5.4.4 特效的连景
5.4.5 大小比例方面的连景
5.5 特效的功能
5.5.1 自然现象
5.5.2 特技效果
思考与实践
第6章 人与各物种之间的关系
6.1 人与人之间的比例关系
6.2 人与物之间的协调关系
6.2.1 人物与物品之问的大小比例关系
6.2.2 人与物品之间的位置关系
6.3 人与景物之间的空间关系
6.3.1 把握人和景的空间透视关系
6.3.2 把握人和景的空间比例关系
6.3.3 把握人和景的空间位置关系
思考与实践
第7章 动画设计稿与构图的掌控
7.1 设计稿构图的含义
7.1.1 设计稿构图的规律
7.1.2 动画片构图的风格
7.2 设计稿构图的处置
7.2.1 动画片构图的形式
7.2.2 阴影在构图中的作用
7.3 分镜头台本与设计稿构图的关系
7.3.1 分镜头台本画面的应用
7.3.2 分镜头台本画面的取舍
7.4 设计稿构图中运动空间的思考
思考与实践
主要参考文献
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