美国经典时装画技法（第5版）

　　工具介绍
　　第1章　时装人物模型的比例
　　了解人物模型的基本要素
　　按一致的比例绘画
　　辅助线
　　时装画的拉长风格与人体
　　解读人体
　　人体图
　　上部躯干定义
　　下部躯干定义
　　躯干定义
　　躯干造型动力学
　　手绘人体
　　快速素描绘制步骤
　　快速手绘指南
　　创建人体侧面图
　　人体侧面图
　　侧面造型
　　实现平衡和动感
　　使用平行线
　　正面中心线的重要性
　　背面视图
　　较丰满的人体
　　孕妇人体时装画
　　小结
　　作业
　　第2章　基本人体形态
　　绘制腿部：形态和形状
　　腿部造型
　　透视缩短：腿
　　绘制脚
　　脚部造型
　　绘制手臂：形态和形状
　　透视缩短：手臂
　　绘图提示
　　绘制手：形态和形状
　　小结
　　作业
　　第3章　绘制模特
　　姿势的组成要素
　　躯干
　　角度
　　平衡线
　　支撑腿与平衡线
　　手臂
　　小结
　　作业
　　第4章　时装人物头部
　　绘制头部
　　绘制正面头部
　　绘制转动45°角的头部
　　绘制侧面头部
　　绘制面部特征草图
　　菱形技巧
　　定位头部
　　脸和头发的风格变化
　　绘制头发
　　绘制发型
　　小结
　　作业
　　第5章　绘制男性
　　绘制男性人体
　　男性人体的基本要素
　　男性姿势与女性姿势的比较
　　处理姿势
　　男性人体的比例
　　绘制男性的腿部
　　绘制男性的手臂和手
　　绘制男性的头部
　　绘制男性的头发
　　为男性人体设计服装
　　男裤
　　男士上装
　　绘制套装草图
　　经典的男装草图
　　男装素描
　　特约艺术家：Josh Prim
　　特约艺术家：Catie Donhauser
　　特约艺术家：Sascha Flowers
　　早期男装图样：20世纪初到20世纪30年代
　　小结
　　作业
　　第6章　绘制儿童时装
　　儿童的年龄段
　　婴儿
　　幼儿
　　低龄儿童
　　儿童1888~12岁的男孩
　　8~19岁
　　绘制儿童的头部
　　绘制儿童的发型
　　绘制儿童的手臂和手
　　绘制儿童的腿和脚
　　儿童素描
　　儿童的风格
　　特约艺术家：Janet Kim
　　特约艺术家：Eri Mikami
　　早期儿童服装图样：20世纪20年代至30年代
　　小结
　　作业
　　第7章　服装和服装细节
　　时装透视图
　　绘制裙子
　　绘制喇叭裙和缩褶裙
　　绘制褶裙
　　绘制裤子
　　绘制领口和衣领
　　绘制袖子
　　绘制女衬衫草图
　　绘制西装上衣草图
　　绘制茄克草图
　　绘制大衣草图
　　绘制绗缝
　　绘制人造皮草
　　绘制褶边
　　绘制瀑布花边
　　绘制抽褶和缩褶
　　绘制挂帽领
　　新娘装的比例
　　新娘装造型
　　新娘装的款式
　　新娘装的裙裾
　　褶皱细节
　　小结
　　作业
　　第8章　配饰
　　首饰
　　针对首饰画头部素描图
　　针对首饰的手脚素描图
　　太阳镜
　　绘制男帽
　　绘制女帽
　　腰带
　　手提包
　　鞋类素描图
　　高跟
　　绘制女鞋
　　运动鞋
　　特约艺术家：LaToya Leflore
　　特约艺术家：Jason Bunchanon
　　特约艺术家：Clara Yoo
　　小结
　　作业
　　第9章　基本渲染技巧
　　条纹布
　　方格布、条格平布和苏格兰格子布
　　图案
　　缩小印花
　　面料渲染
　　面料润色
　　秋季服装面料
　　钢笔线和马克笔着色
　　全黑色渲染
　　阴影
　　高亮显示或阴影--对单一色彩的强调
　　人物模型上的阴影
　　戏剧性阴影
　　透明面料
　　特约艺术家：Jodie Lau
　　小结
　　作业
　　第10章　颜色渲染
　　用马克笔渲染肤色
　　用马克笔渲染男装
　　用马克笔渲染童装
　　树胶水彩画--水彩/绘制肤色
　　混合颜色来画水彩画
　　用水彩渲染面料
　　时装设计师们的颜色大赛
　　Yves Saint Laurent与20世纪70年代的羊毛麦尔登茄克
　　Emilio Pucci与20世纪60年代的平纹布裙
　　Carolina Herrera与20世纪80年代的丝光花瑶裙
　　Rudi Gernreich与20世纪60年代的羊毛平纹布裙
　　Geoffery Beene与20世纪70年代的丝质提花裙
　　James Galanos与20世纪70年代的双绉晚礼服
　　Andr é Courrèges与20世纪60年代羊毛哔叽呢长裤套装
　　Arnold Scaasi与20世纪80年代的丝质透明硬纱晚礼服式连身衣
　　渲染头发
　　小结
　　作业
　　第11章　绘制针织衫
　　针织衫的基本要素
　　绘制针织衫
　　画针织衫平面展示图
　　造型与部分渲染
　　基本编织针法
　　重复图案
　　辫子花和组合
　　描摹针织图案
　　编织处理
　　特约艺术家：Saida Mouradova
　　特约艺术家：Christina Kown
　　小结
　　作业
　　第12章　设计草图与时装插画
　　让造型与时装款式匹配
　　造型中的态度
　　态度冲突
　　插画家与设计师
　　外表与感觉
　　夸张与信息
　　设计风格
　　设计重点
　　设计方向
　　特约艺术家：Joo Young Kang
　　特约艺术家：Jodie Lau
　　特约艺术家：Jodie Lau
　　特约艺术家：Anthony Manfredonia
　　早期的女性服装图样
　　小结
　　作业
　　第13章　绘制平面展示图和规格图
　　平面展示图的人物模板
　　上装--衬衫和连衣裙的模板
　　下装--裙子和裤子的模板
　　平面展示图的结构
　　了解平面展示图
　　泳装和女式贴身内衣裤的平面展示图
　　连衣裙和礼服的平面展示图
　　女性的外套平面展示图
　　专题或组合式平面展示图
　　将素描图与平面展示图结合使用
　　男装平面展示图
　　男士下装的平面展示图
　　裤子平面展示图
　　男式上装的平面展示图
　　儿童服装的平面展示图
　　规格图
　　规格图中的尺寸和细节
　　分析服装
　　平面展示图与规格图
　　特约艺术家：Catie Donhauser
　　特约艺术家：Jodie Lau
　　特约艺术家： Jodie Lau
　　小结
　　作业
　　第14章　布局
　　布局构图
　　人体和配饰
　　布局中的空间和形状
　　组合人体
　　布局选择
　　即兴布局
　　特约艺术家：Elizabeth Kennedy
　　特约艺术家：Elizabeth Kennedy
　　特约艺术家：Christina Kwon
　　小结
　　作业
　　附录
　　绘图词典--领口
　　衣领
　　衣领与翻领
　　领口处理--蝴蝶结和领结
　　袖孔处理
　　袖子
　　袖口
　　女式上衣与男式衬衫
　　上装及细节
　　针织衫
　　睡衣和家居服
　　胸衣和内衣
　　短裤等各类裤子
　　腰节处细节
　　口袋
　　裙子长度
　　裙子
　　省道裁剪--衣大身
　　连衣裙
　　茄克衫和西装上衣
　　茄克衫
　　大衣等外套
　　帽子和手套
　　手提袋和钱包
　　鞋子
　　问题示例

　　《美国经典时装画技法（第5版）》从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果、色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。
　　《美国经典时装画技法（第5版）》适合服装设计院校专业学生、从业人员以及爱好者学习和参考。