书画投资实战指南：书画的创作、鉴定和市场

　　    序言
　　    谈创作
　　    1．面对表面繁荣，实际却纷繁杂乱的当代绘画创作，是应该很好地继承优秀传统，再求丰富发展国画；还是以西法为本，来改造国画，形成类似彩墨的风格，名日：创新；或是采取破坏性的颠覆国画传统，进行丑、狂、怪的个性发泄表演，也名日：“创新”或“现（当）代艺术”？你作为当代画家中的一员，请谈一谈你在不同学画时期对中国传统绘画的认识。
　　    附文：鹦鹉学舌与“创新”
　　    2． 你眼中的当代绘画创作是什么样的状态，你个人的创作指导精神是什么？
　　    3．你早年学画的过程中曾临仿过王蒙、陈白阳、石涛、石谿，以及近代的潘天寿、江寒汀、陆俨少、唐云、谢之光等名家画作，可见涉笔很广博，不知用意是什么？对今日的画风形成有何影响？
　　    4．现今你仍然在对唐、宋、元工细笔路的人物、山水、花乌画进行涉笔研读，并参以谢稚柳、陈佩秋先生的笔意，以我的感觉已日与谢稚柳、陈佩秋两老之画境相会。你似也在走集大成的路，是想把十八般兵器都练会、练好、练精，达到融会贯通的境地，而没有把彰显个性放在第一位，也没有“求脱太早”地盲目谈创新，我这样的理解对吗？你为什么要这样做？请你对早期和现在所涉笔的这些古今书画名家和作品谈一些感悟。
　　    5．你现在的绘画作品大量使用绢本、熟纸和皮纸为材料，是否因为对唐、宋、元规整风格的绘画，想要与之接近去体会它，也需用与之相近的工具材料，就如同谢稚柳先生早、中期的绘画也是用绢本、老纸和熟纸、皮纸一样，如此才能表现好他所追求的笔墨状态？
　　    6．近现代和今人对绘画仿古都是颇有微词的，你如何看待这个问题？
　　    7．我曾读过你很多诗词文赋，应该说你是擅作诗词文赋的画家，那么擅作诗词文赋对你在传统书画的学习和创作上有着多大的帮助，起了什么样的作用？你书画中透出的雅逸之气，是否可以理解成如吴湖帆的画因具词境则隽秀，陆俨少的画因具诗意则苍浑，谢稚柳诗、词、文、赋并具则画呈俊朗雅逸之态？那么不擅诗词、不具文采能否成为一名真正优秀的中国画家？
　　    8．你的书法也是与绘画齐头共进的，文雅灵秀的小楷、奔放纵逸的行草，已日渐风神独具，这是否对绘画创作有着很大帮助，使绘画笔墨造诣的不断提高有了保证？是否可以理解为“书画同源”？擅诗词、精书法、通传统绘画，可以理解成一种文人化的艺术风格吗？你觉得决定艺术风格形成的因素有哪些？比方说你自己？
　　    9．你是美术史论、书画鉴定与书画创作同步共进，那么“知行合一”对你的绘画创作有无影响，其优势体现在哪些方面？
　　    10．我认为成为书画名家要有三个要素——见识、天分（悟性）、机遇，虽然这三点都是务虚的，但我认为这是成为能画出传世之作名画家的要素，你对此认为对否？在你心目中这务虚的几点重要，还是技法、技巧的苦练更重要？
　　    11．作为书画名家，在你眼中对历代书画名家（列举数位）是什么样的认识？同时对当代可称书画名家的（列兴趣数位）又是一个什么样的认识？
　　    ……
　　    谈鉴定
　　    谈市场
　　    后记

　　    王永林，从事中国名家书画收藏、鉴赏和投资研究近二十年，在《中国文物报》、《中国书店  画报》、《美术报》、《文汇报》、《文物天地》、《艺术市场》、《收藏界》、《收藏》等报刊，发表关于中国名家书画收藏，鉴赏、市场评论方面文章一百五十余篇。现为中国收藏家协会会员。

　　    聚焦中国书画品鉴投资50大话题，从“创作”这一根本源头推及“鉴定”、“市场”的实际层面，对书画价值评判、市场形势、发展趋向、鉴定实务等进行精辟评析。
　　    作者对书画收藏、鉴赏和投资有多年的研究与实践经历。在书中，二位侃侃而谈，就事论事，论及众多近现代和当代名家书画的作品特色、热点话题、历史逸事等，辅以真实直观的案例，深层次、多角度地交流品鉴与投资的心得经验，言传身教，通俗易懂。其真知灼见，对广大书画爱好者、收藏者与投资者均有借鉴和指导意义。