绘画与观念

　　作者的话
　　总论：当代绘画的观念问题
　　一、现代艺术与绘画
　　二、波普艺术与绘画
　　三、绘画的观念化
　　四、绘画是否消亡
　　五、绘画如何创造
　　艺术界域的综合性
　　一、影像的作用
　　二、空间的拓展
　　三、媒材的自由
　　艺术传达的开放性
　　一、表现的开敞
　　二、写实的嬗变
　　三、抽象的延伸
　　艺术意识的当下性
　　一、问题的介入
　　二、身份的追寻
　　三、传统的利用

　　    王林，籍贯辽宁，生于西安，长在重庆。1982年毕业于重庆师范大学中文系。1985年－1986年就读于中央美术学院美术史系，现为四川美术学院教授，学术委员会副主任。
　　    曾策划“中国当代艺术研究文献展”、“中国经验画展”、首届“上海双年展”、“从西南出发一当代艺术展1958-2008”、“底层人文——当代艺术的21个案例”等数十个展览。
　　    有《美术形态学》、《美术批评方法论》、《绘画与观念》、《当代中国的美术状态》、《从中国经验开始》、《追问——王林论当代艺术》、《在场——王林论当代艺术家》等专著及二十多种编著问世。在海内外刊物发表文章四百多篇。

　　    如果说抽象表现主义是现代主义绘画最后的辉煌，那么，本书所言的当代绘画，抑或当代艺术，指的是20世纪60年代以来艺术所发生的种种变化，其艺术史标志则是波普艺术及超级写实主义的出现；在中国，特指20世纪90年代以来随着资讯国际化，艺术和当代文化背景发生的种种联系。
　　    很显然，当代艺术这一概念是针对现代主义的。现代艺术尽管纷繁复杂，但究其基本形态，乃是形式——结构艺术倾向和主观——表现艺术倾向的相互分离和相互推动。而以杜桑为旗号的行为一一功能艺术倾向，则是滋生于现代主义内部的解构性力量。经过波伊斯和克莱因等人发扬光大，至20世纪60年代，由于波普艺术及超级写实主义的成就而成为普遍的艺术潮流，即所谓后现代主义，亦即本书所言的“当代艺术”。