艺术设计基础

　　第1章  形体研究 
　　1.1  对传统素描造型训练的优缺点分析 
　　1.1.1  一双会“比较”的眼睛 
　　1.1.2  对于复杂形体的解构分析能力 
　　1.2  什么是好的形式 
　　1.3  从传统素描造型里走出来 
　　1.3.1  静物自由组合绘画练习 
　　1.3.2  副形的研究 
　　1.3.3  纯粹形体的提取及纯粹形体画面组织经营 
　　1.4  完善自然形态-自然形态的写生与改造 
　　第2章  色彩形式研究 
　　2.1  走出“型”的束缚 
　　2.2  限制色彩练习 
　　2.2.1  三原色写生练习 
　　2.2.2  同类色写生练习 
　　2.3  归纳色彩自由创作 
　　第3章  肌理材料研究 
　　3.1  肌理创作练习 
　　3.1.1  素描自然机理形态研究 
　　3.1.2  自由创作机理形态练习 
　　3.2  肌理材料表现与置换练习 
　　参考书目

　　    目前设计师的创作主动权是一个经常被忽略的问题，从传统写生造型的简单训练一下子跨越到了设计语言，使得很多设计专业的同学从这时候起就陷入了一个被动的局面。这种被动不仅仅是作品形式上的被动，更是一种思维体系的被动。于是就只能从形式到形式的学习，从模仿到模仿的“创造”。所谓个性化的设计课程造就了一批千人一面的机械人。为了培养一批个性化的设计思想家，应该从设计语言基础的基础——造型就开始启发学生的信智，用创作的设计思维来进行一系列的训练和习作。 
　　    《艺术设计基础》主要讲解形体研究、色彩形式研究和肌理材料研究，以达到使学生用创作的设计思维来进行一系列的训练和习作的目的。 
　　    《艺术设计基础》可作为艺术设计专业的教材，也可供相关专业人士参考。