前言／001
课题一 动画及其发展概况／001
第一节 动画的概念／002
一、动画的定义／002
二、动画的理论依据／003
三、动画片的属性／004
第二节 动画的起源与发展／006
一、动画的起源／006
二、动画的发展／009
第三节 动画与漫画的关系／016
一、动画与漫画的共性／016
二、动画与漫画的差异／017
第四节 动画与其他艺术形式的关系／019
一、动画与电影的关系／019
二、动画与美术的关系／019
三、动画与文学的关系／020
课题二 动画的分类／021
第一节 以技术分类的动画形式／022
一、平面动画／022
二、立体动画／028
三、电脑动画／030
四、其他形式的动画／033
第二节 以传播方式分类的动画形式／034
一、电视动画／034
二、影院动画／035
三、OVA／036
四、ONA／037
五、游戏动画／038
六、其他形式的动画．／038
第三节 以创作性质分类的动画形式／041
一、商业动画／041
二、艺术动画／041
课题三 各国动画的风格流派／043
第一节 国际式动画风格／044
一、迪斯尼和米老鼠／045
二、动画长片／048
三、好莱坞模式／050
四、英雄主义动画／052
五、美国的电视动画／053
六、美国现代主流动画产业的特点／055
第二节 东方式动画风格／057
一、日本动画——建立在漫画基础上的动画帝国／057
二、韩国动画——国际化与民族性有机的结合／076
三、中国动画——“美术片”的文化根源／079
第三节 自由式动画风格／087
一、西欧动画——浪漫主义、荒谬幻想和自由精神／087
二、东欧及中南欧的动画／097
三、加拿大动画——“完全自由创作”的代表／104
课题四 动画片的创作／109
第一节 动画片创作的要求／110
一、商业动画片的创作要求／110
二、艺术动画片的创作要求／113
第二节 动画片的制作流程／114
一、前期设计／114
二、中期制作／115
三、后期制作／116
四、数字技术在动画片中的运用／117
第三节 动画片制作的分工职责／118
一、编剧／118
二、导演／118
三、美术设定／119
四、原画／121
五、动画／122
六、动检／122
七、描线与上色／122
八、总检／122
九、摄影／122
十、配音配乐与音效／122
第四节 动画制片／123
一、企划／123
二、出品人／123
三、制片人／123
四、动画制片的相关流程／123
课题五 动画创作的类型门25
第一节 动画作品类型形成的规律及特点／126
一、动画作品类型形成的主要规律／126
二、动画作品类型的特点／127
第二节 动画的题材类型／128
一、动画的题材特性／128
二、动画题材的主要类型／129
第三节 动画的角色类型／131
一、英雄型／132
二、智慧型／132
三、幽默型／133
四、唯美型／134
第四节 动画的叙事方式／135
一、戏剧性叙事方式／135
二、文学性叙事方式／135
三、散文性叙事方式／136
四、纪实性叙事方式／136
第五节 动画创作主体的审美表达类型／137
一、写意性表达／137
二、抒情性表达／137
三、抽象性表达／137
课题六 动画创作的原则／139
第一节 动画创作的观众心理需求／140
一、知觉快乐／140
二、替代满足／141
三、个性的张扬与释放／142
四、紧张刺激／143
五、思想升华／143
第二节 动画的创作法则／144
一、喜剧法则／144
二、悲剧法则／144
三、善恶法则／145
四、英雄法则／145
五、幻想法则／146
六、时尚法则／147
七、爱情与亲情法则／147
八、复仇法则／147
九、探险法则／148
第三节 动画片的构成要素／149
一、叙事结构／149
二、画面构成／151
三、声音构成／153
四、动画的剪辑／155
课题七 动画创作者的基本素养／157
第一节 美术与设计功底／158
一、坚实的绘画基本功／158
二、系统的设计知识与技能／161
第二节 视听语言基础／163
一、镜头设计／163
二、剪辑／163
三、戏剧表演／165
第三节 表演能力／166
第四节 多媒体计算机技能／167
第五节 人文综合素养／169
一、文学素养／169
二、观察力与想象力／169
三、个体表达与团队合作能力／170
参考文献／172
后记／174
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